一、拍摄影片的工厂——电影厂
在我国解放后，由于电气设备的发达，电影已经可以跟着书报、无线电广播，从城市走到农村，走进工厂和部队，走进许多角落。近年来，随着电视事业的发展，能使千千万万观众在电视机的萤光屏上看到电影，电影的普及就更加广泛了。
这样，电影每天可以让无数观众不必离开自已的本市本乡甚至家门一步，在一两小时之内，就能旅行到各个地方；又能跟随着影片中的男女主人公，去征服自然，投身于久远的历史年代，或者看到了未来世界的景象。
为了拍摄人们所能看到的一部影片，究竟需要多少时间和多少人力？其中还有些什么样的过程呢？
这的确是一个十分引人入胜的问题，也是千千万万观众所想知道的问题。
其实，拍摄一部影片，不但需要各种艺术创作人员和科学技术人员，还需要许多现代化的机械设备。好！现在让我们先去电影厂参观吧。
参观电影厂
进了电影厂的场地，最引人注目的，要算绿荫深处一幢幢的摄影棚了。这些摄影棚，又高又宽，好象是飞机场上的飞机仓库一样，在里面可以搭建一条大街道或者一座山头的布景。象《霓虹灯下的哨兵》影片中，电车来往的上海南京路和《上甘岭》中山岩下的坑道，都是搭在棚内。棚内上空的四周，列置着许许多多的照明灯，如果开亮起来，就和棚外日光下面一样的明亮了。
在摄影棚的四围，有许多仓库，象存放戏用服装、器具和布景材料的”服装间”、”道具间”和”布景间”，还有演员化妆用的一间间的”化妆室”
另外有几座相连的大楼，在里面有一整套显影机、定影机、印片机、晒片机等复杂的自动化或半自动化的机械设备，它就是电影厂中一个最大的技术车间，叫做”洗印间”。”洗印间”的任务，是把摄影师拍好的画面胶片，和录音师所录好的声音胶片，加以冲洗，印出影片。
在”洗印间”的旁边，有一座象电影院一样的建筑物，叫做”配音间”，它里面有银幕，有音乐台，也有放映机的设备。影片拍好以后，就在这里，把乐队进行演奏的音乐，录在胶片上，以备印在影片上用。
在电影厂里，有一座剧场，设备和我们所见的剧场一样，不过就是没有售票房，因为这里是专供电影演员与导演进行拍摄之前排戏用的，不公开接待观众。如果有机会参观的话，你就可以在这舞台上看到一部未来新影片的轮廓。
拍一部电影要多少人，多少钱？那么，一部故事影片的拍摄工作是怎样进行的呢？这里，让我们先介绍一下简单的过程吧。
当编剧所写的”电影文学剧本”在制片厂和有关部门通过后，就交到导演手里（但，也有剧本由导演自已编写或参加编写），于是在制片厂内，集合了美工师、摄影师、录音师、作曲家、化妆师、灯光工作人员．．等各种艺术和技术工作人员，编成一个拍摄影片的工作组，用电影厂的术语，这个工作组就叫做”摄制组”
一个”摄制组”的组成人员是这样的：一个”摄制组”的人数，除了演员以外，通常是三、四十人。至于演员需要多少，要看剧本中的人物数目来决定。般说来，一部影片的主要演员和次要演员有二、三十人就够了。但群众演员就需看影片中的场面来决定，有的数百，也有上千、上万的。
电影厂在组成摄制组时，就得决定完成任务的日期，并提出预算。预算的多少和完成任务时间的长短，要根据影片规模的大小来决定。
一部故事影片的成本，目前约在数十万到一、二百万以上。
摄制一部故事影片大约几个月就够了，至于规模较大的影片，如历史片、军事片等，都需要较长的时间，往往要超过一年以上。
拍电影的经过
一部故事影片的摄制过程，大约分成下列各个时期：
筹备时期；
摄制组的基本人员：行政人员、制片主任、剧务主任、导演、副导演、剧务、场务、场记、会计、摄影师、摄影助理、录音师、录音助理、美工师、美工助理、服装、灯光、绘景、化装、化装助理、作曲、剪辑师、服装管理员、道具管理员、照明工作组、烟火管理员、布景搭制组、放映员、汽车司机、鼓风车驾驶员
二、拍摄前的准备时期；三、拍摄时期；
四、剪接与配音时期；五、结束时期。
摄制组成立以后，第一个阶段就是”筹备时期”。在这个时期里的第一件大事，就是导演把编剧所写的”文学剧本”，按照电影的表现方法和影片摄制实际工作上的要求，改写成”导演剧本”，用电影的术语，就叫做”导演分镜头本”，或者简称做”分镜头本”。
“导演剧本”好比一件工程的施工图样。它对一部影片的摄制方法和影片的长度，都有精确的说明。
在进行”导演剧本”编写的时候，影片的美工师随即根据它来设计各种布景、服装等的图样。
同时，导演进行挑选主要演员和重要的配角演员的活动。然后与化妆师确定演员化妆的设计。此外，并与作曲家商量，请作曲家配合剧本中各段戏的情节与长度，创作音乐曲谱。并带领演员等到剧本所要表现的实际环境如工厂、农村、部队或者学校等场所去体验生活。八一电影制片厂摄制的《我们是八路军》，在开拍前，导演王苹就和演员去延安生活了几个月；《东港谍影》一片，在演员一选定后，上影演员剧团的达式常、中叔皇、尤嘉、毛咏明、王定华等演员即和导演沈跃庭去公安部门与公安人员一起生活、出勤以及侦察案件好长一-段时间。
这时，制片主任召集会计、剧务主任等，根据各方面所需用的材料，制订出影片的摄制计划和总预算。
结束了筹备阶段的工作，就开始进入摄前的准备工作采看外景、搭建内景、排戏等。这些工作做得愈好，影片拍起来也愈快、愈好。
准备工作完成，就开始拍摄。
一部影片的拍摄工作，有在电影制片厂的摄影棚内进行的内景部分，也有在厂外进行的外景部分。
拍摄”外景”的先决条件是天气。外景的拍摄工作还受阳光的强弱和云彩的情况的限制。此外，录音工作在天然实景中，也时常受到风声、鸟声、车声等噪音的扰乱。所以，一部影片的”拍摄时期”，通常是两个月。但是如果”外景”很多，时间就会延长。
“内景”和”外景”工作全部完成后，一部影片的”拍摄”阶段就可以宣告结束。
接着，开始了”剪接与配音时期”。由剪接师把前后拍摄出来的许许多多画面的胶片，剪接成一部最初的影片，放映给导演看，这可算是一部影片的”初稿”。如果认为有儿段须重拍或加拍时，那末立刻就补拍起来，然后再由拍摄字幕特技的摄影师加拍片头字幕。
这时，作曲家已经把全部影片中所要求的各段音乐写好，交给乐队，在”录音间”里演奏，收录在胶片上。这就成为”音乐声带”。
最后，录音师把拍摄过程中所录下来的对话、音响和音乐等几条”声带”，进行合并，录在一条胶片上，成为一条总的”声带”，交到”洗印间”。把这条总的”声带”和摄影师所拍的画面的底片，结合印在一条胶片上，就变成一部可供放映的正式影片。一部影片的摄制工作，到此就完成了。
“结束时期”，由制片主任交出全片费用表，制片厂就发出解散摄制组的命令。
二、影片的”原料”
电影剧本
工厂制造任何一种成品，都需要一种主要的原料。
我们日常穿用的棉布，是用棉花做主要原料纺织出来的。我们所吃的馒头，是用面粉做主要原料蒸出来的。
那我们所看的电影，是用什么”原料”制造出来的？如果电影厂缺乏了这样一种”原料”，那么厂里的一切机器就得停止运转，许多工作人员也只好”停工待料”了。
这”原料”就是编剧编写出来的”电影剧本”。用电影界的术语叫做”电影文学剧本”，有时简称”电影文学本”。
电影剧本是怎样编出来的？
电影制片厂设有编辑人员，他们负责组织作家从事编写电影剧本的工作，并审读各地寄来的原稿。
这些电影剧本，有的反映革命战争事迹，有的表现新社会的经济和文化建设，有的是根据民间流传的故事、著名的文艺小说或舞台戏剧编写出来的。
编写电影剧本，要求作者的”生活仓库”要充实，要用正确的世界观去观察生活，再现生活。例如《大河奔流》作者李准，建国二十多年来，他曾四次无条件地把全家搬到农村去”安家落户”，和群众生活在一起，战斗在一起，他的脚步合着时代的节拍前进，他的笔尖和着时代的脉搏跳动。一九五三年土改以后，他编写了《不能走那条路》、接着再编出《老兵新传》。一九五八年大跃进运动中，他完成了《李双双》、《耕云播雨》。三年困难时期，他又编出了《龙马精神》。一九六九年，在”四人帮”的迫害下，他全家被押送到河南黄泛区华西县的屈庄。可是他在那里生活、劳动，和群众建立了血肉难分的感情，他的家成了村里的一户，还和村里的人排上了辈数。群众愿意和他谈心。村里死了老年人，要他写悼词，使他接触了黄泛区人民过去苦难的历史。他在写”祭文”的过程中，悉心了解和掌握了几十户人家生活经历的真实而动人的材料。在将近四年的黄泛区生活中，他是和人民息息相通的。他说，我的生活仓库本来快空了，现在又装了一下，在屈庄没有把我”屈”死，反倒使我新生了。他每天面对着黄河，看到它那汹涌澎湃，一泻千里的气势，心中油然升起一股激情，于是集中精力，把他对党、对祖国、对人民未来的信心，在他塑造的人物身上尽情倾泻出来，完成了《大河奔流》电影剧本的编写工作。
一部电影剧本并不是一下子就可以写得很完整的。即使是很有经验的电影编剧，要完成一个电影剧本，也得经过好儿次的修改和增删。
苏联早期影片《乡村女教师》的编剧说，在那部剧本中，原先只写这个女教师是一个善良的人，在革命前就很进步。她的丈夫是一个革命家，两人一起前进。但是并没有想到可以通过这位教师的一生，把国家的变化反映出来。写好之后，大家认为可以通过她来表现社会发展的情况。于是，编剧就根据这些意见再去修改，再去发挥，并且还把许多情节删掉。比如剧本中原来有这个女教师入党的场面，后来感到观众会理解到她是一个共产党员，所以就没有必要再写这个场面了。还有，在原来的剧本中，曾写到女教师怎样教育一个不肯教育自已的孩子的青年，后来也删掉了。为什么要把这许多有趣的情节都删掉呢？
编写电影剧本时长度的限制是较严格的。因为电影不比话剧和小说。舞台剧演出的时间可以三、四小时，而对电影，除特殊的题材，可允许拍上下两部或更多一些，一般的电影是要求可供放映九十分钟或一点三刻钟左右，这主要是根据人体的生理条件，在黑暗的影院中，目力集中注视一张银幕上，超过了九十分钟，会引起眼晴的疲乏。因此，电影要把三、四小时的舞台剧，或二、三天才能读完的小说，在两小时以内表现出来。电影剧本应该写最精炼、最丰富和最集中的东西。
有些编剧选择的题材也很有意义，人物性格和故事情节刻划得也不差，但是由于篇幅超过了影片规定的长度，电影制片厂只好把剧本退还请作者修改。
电影剧本在电影厂通过后，交给导演，导演考虑到电影的表现方法和技术上的问题，常常发现剧本中还有需要修改的地方。有的演员发觉有些台词念起来不顺口，也需要修改。有的时候需要修改好多遍。总之，电影剧本的创作过程是相当复杂的。
要使眼睛看见脑子里的东西
电影剧本的创作，是和其它文学艺术创作有一定的区别的。例如描写人物的内心思想的活动，在小说上是好办的。为了要表现这个人怎么想、想什么，可以写上很多字。比如在小说《三千里江山》中，有这样的一段：
人在急风暴雨里，顶容易忘记日子。别人会忘，姚志兰不会忘；别的日子能忘，这一天可不能忘。姚志兰的好日子本来择的明天，大家的好日子看看过不成时，谁有心思只图个人眼前的欢乐？姚志兰嘴里这样讲，心里这样想，偏偏在心眼深处，有一丝感情缠绕着她，一空下来，就觉得象丢了点什么东西。她想天宝呢。不是，她是想妈。她也说不清到底想谁，也许谁都想。象姚志兰当时的内心思想活动和感情的起伏，小说可以应用字句来作这样抽象的描写，但是要搬上银幕去表现就很困难了。
电影正是要求使观众能用眼睛看得见人物的思想情感。因此，编剧就得寻找适合电影艺术的表现方法了。
在影片《海魂》中。国民党舰长在他所率领的战舰出发海上，听到舰里军心不稳，可能要起义，他急忙下舱巡视，警见有一士兵生病发烧躺着，他过去摸摸那个士兵的额头，表示出关心之意，可是，接着他走上舰面无人之处，从袋里掏出一条雪白手绢，擦擦手掌，随即象会招传染病的脏物一样把手绢抛入海去。影片上，一句话也没有，但这个动作，却揭示了国民党军队中长官与上兵的关系的实质，并勾画出了这个舰长假仁假义虚伪的内心世界。
我们再看《列宁在一九一八》这部影片。原来剧本在表现苏联十月革命后，人民与饥谨进行斗争时，是用华西里运粮回来，因为饥饿面病倒在列宁办公室里来表现的。但片子拍好后，其中却巧妙地放进了一个穿插：
（1）华西里在运粮以前，回家去辞别他的妻子。（2）他临走时，吻吻睡在摇篮中的小孩。
（3）妻子偷偷地把一块黑面包塞在华西里的大衣口袋里。
（4）华西里发觉了，但是没有表示，转过脸来又同他的妻子吻别。
（5）在接吻的当时，华西里又偷偷掏出那块黑面包，放在身边的桌子上。
（6）他的妻子没有发觉。华西里匆匆地走了。
当观众看到华西里走出房门的背影时，谁也会受感动的。因为华西里和他的妻子互相爱护，自我牺牲，向饥灾难作斗争的心情，完全呈现在观众的眼前了。在这里，作者充分发挥了电影表现的艺术。因此，虽然没有文字的描写，也没有一句对白，但是却有非常强烈的感染力。
所以，一个好的编剧除了应该具有高度的政治修养和文艺修养，以及丰富的生活知识之外，还必须熟悉电影摄制和电影表现的方法。只有这样，才能写出适合于摄制的电影剧本。
以百当”一”和以一当”百”
许多观众看电影，有时觉得影片中的人物，写得多么象真的，这是什么道理呢？原来影片中的人物，应该是编剧从真实的环境中找出来的；比如日本影片《望乡》中的阿崎，绝不是编剧臆造出来的，而是象一个蜜蜂采蜜一样，从生活中概括、提炼塑造出来的。
《望乡》的历史背景时期是一九○七年至一九三一年。那时，日本统治集团把大批渔村、农寨的劳动妇女，卖到南洋一带作妓女，赚取外汇，准备和发动侵略战争，当年日本送出的”南洋姐”成千成万当中：
（1）有的家贫，父母养不活，从小把她卖到南洋去。（2）有的去南洋，做打杂苦工。
（3）有的到了南洋，被迫出卖肉体。（4）有的在南洋，嫁给当地土人。（5）有的嫁了土人，不久被抛弃。（6）有的离开南洋，成了家。
（7）有的不堪”南洋姐”生活，辗转返回家乡。
（8）有的回到家乡，受不了亲人的歧视，又跑出来。（9）有的嫁了人，成了家，可是好景不长，丈夫却死了。
（10）有的至今，还含泪过着被侮辱与被损害的生活，等等、等等，还可以举出上百个例子来。编剧就是这样地不把她们一个个的写出来（实际上，在两个小时左右的影片中也不可能都表现得了），而是经过以百当”一”，提炼后，以一当”百”，集中塑造出阿崎这么一个”南洋姐”。她从小家贫，被卖去南洋，干打杂粗活，不久，被迫当妓女。后来，偶然碰到一个心爱的男人，但当那个男人赚了钱来赎她，却见到她被水兵蹂躏的惨状，只好离开了她。过了不少年头，她打算回乡度过晚年，没想到遭到亲人歧视，重新背井离乡，总算嫁了人，成了家，不幸，丈夫又在战火中死去，无可奈何，只得再重过被侮辱与被损害的生活。
难怪这部影片公映以后，观众就把阿崎这个名字当作”南洋姐”的代名词了。并为她一掬同情之泪。
三、集体创作的指挥——导演
每天有千百万观众到电影院去。他们从银幕上看到了演员的面目，看见了编剧所编写的故事的情节，看见了美工师所设计的布景陈设，看见了摄影师所拍摄的美妙的画面，也听见了作曲家所创作的动人的乐曲。但是，导演的工作表现在哪里呢？这并不是每一位观众都想象得到的。
电影是一种集体创作的艺术。导演就是这集体艺术创作的指挥者。由他当指挥，结合着演员、美工师、摄影师和作曲家，把编剧用文字所编写的故事情节，再用形象搬上银幕给观众看。
同时，导演又是一部影片生产过程的组织者。在进行摄制影片的复杂的创作工作中，他又是除了制片主任以外的首要的、并在许多方面决定这个生产任务的生产工作者。
当一位电影导演从编剧手里接受了剧本之后，他不能马上就根据它去排戏或拍戏。导演的第一步工作，是先仔细研究剧本中的人物和事件。必要时，还得和编剧一起，到剧本所描写的实际环境中去观察体验。
象影片《红日》的导演，在开始工作之前，根据电影剧本是由同名长篇小说改编，内容是反映1946年初冬，蒋介石派遣师长张灵甫率部来到孟良攻击我解放军，却陷进我军布下的天罗地网，全部被歼的故事，细心研究有关解放战争的资料，以及1946年苏北解放区的战斗文献和直接参加这场战斗者的杂记、日记、文学作品等，还同当时这场战斗中的指战员唔谈，并且和他们一起巡视战场。此外，也找过战俘，了解他们当年被围困时的生活情况。
经过这样详细的观察、了解和研究以后，导演写出了影片拍摄的计划，意图和要求，提交摄制组各方面合作者进行讨论。
这一切，都是为了准备下一个步骤，即把电影剧本改写为分镜头的导演剧本。
活动的座位
“分镜头”是怎么样的一种工作呢？
我们平常看话剧或者戏曲，出现在我们面前的，是整个舞台的框子。演员就在框子里做戏。观众要看什么，得转移自已的视线。如果一个演员从左边奔到右边倒下，躺在台上呼喊的时候，观众为了要看清楚演员的表情，就得站起来，所以有时看完了一场戏就觉得非常吃力。
电影导演已经为观众解决了这个问题。他采用摄影机来代替观众的视线，使景物有大、小、远、近的区别。这样，让观众不必转移视线或离开座位，也可以清楚地看到戏中景物的每一细部或者全部，真可算是给观众坐了活动的座位一样。
要使戏中的景物产生大、小、远、近的区别，就得分开许多小片段，分别表演、分别拍摄，然后再编接起来。这样的小片段，在摄影场上惯用的术语，叫做”镜头”。通常一部影片要分四、五百个镜头。
这样分割开以后的剧本，就叫做”导演剧本”或”分镜头本”。因为这个剧本是摄制组全体人员的工作依据，所以导演不仅只说明剧中人做什么、说什么，或发生什么事、怎样发生，而且还要安排好每一个镜头多少长、用什么样的摄影技巧来表现，以及画面以外需要什么样的声音效果…等。
现在，将新近拍摄的《傲蕾·一兰》电影文学剧本中开头的一段文学描写，和用分镜头表现出来的”分镜头本”作个对照，就看得出”导演剧本”是什么样的了。
【电影文学剧本原文】银幕上出现了冰封的、婉蜓的黑龙江，覆雪的莽莽山林，广阔的雪原，直到无垠的大海。
画外音：
“下面我要讲一个古老的故事，那是在十七世纪中叶，故事开始发生在黑龙江左岸支流精奇里江江畔…”
一六五八年
初秋。朝阳照耀着透迤的精奇里江，
银光闪闪的精奇里江两岸是金色的白杨树和青翠的落叶松林带。
高高的江岸。
江岸上一株高耸人云的苍松。
一个手持长矛、背负弯弓的达斡尔勇士—奥布库从河床里走上来—开始显露出象斧砍出来的脸和长矛，渐渐显露出全身。
又一个、两个、三个…成群并排踊上江岸的达韩尔勇士、老人、妇女和孩子们，以及他们的战马和驮马。他们手持刀、矛、弓、火枪和盾牌，深情地凝视着自己的故乡…
远外传来马蹄声。
人群全扭过头，欢呼着：”一兰！一兰！…”
两名骑手纵马跃上江岸。两骑一前一后向人群飞奔而来。我们渐渐看清了他们。这是两名女骑手。
我们看清了为首的骑手俊秀、英武的脸，头盛下的又大又明净的眼睛。她是一兰。她的坐骑是一匹青色的骏马，马颈子象天鹅颈一样修长，毛色宛如黑色的锦缎。后面的是一兰的忠实的女伴弗兰晶。
两匹马接近人群时，缓了下来，迈着稳健的小碎步驰来，这时我们看到一兰的威武的全貌，也看到她的披褂，装束的细部：那头盔上的缨穗，闪光的锁子甲，背上的弯弓和腰间佩着的沉重的战刀——刀柄上有镂金的飞龙花纹，刀柄的银环上系着七彩刀穗。我们还看到她穿着柔软的皮靴的脚妥贴地紧踏着沉甸甸的马…这一切都是在我们听着欢呼声中看到的。
一兰和弗兰晶在人群前洒脱地翻身下马，弗兰晶接过大青马的缰绳，欢呼声停止了。
一兰的深情的目光…庄重的脚步…
一兰巡视着家乡的土地——城堡的废墟，荒芜的耕地，茂密的森林，还有那奔腾不息的江水…
空中传来”呀呀”雁鸣。一兰仰视长空。
空中一列”人”字雁行……瞬间又拉成”一”字，奋力飞着。
头雁”呀呀”地鸣叫着，带领雁群奋力向天际飞去…
一兰俯身从地上捧起一把家乡的泥土吻着。当她再抬起头来的时候，象串珠似的泪珠从眼眶滚出来，落在铁甲上，再滚落在黑色的泥土中。
片头字幕：职演员表…
分镜头剧本表（此部分为表格，OCR识别结果混乱，仅保留可辨识内容）
镜号、场号、景别、画面内容、技巧、尺数、备注等栏目，内容涉及远景、全景、中景、近景、特写等镜头分类。
画面的构图是根据被摄体的距离远近和所用的镜头视角而定的。表示如下：
远景 全景 中景 近景 特写 大特写
在导演分镜头剧本中所看到的”远景”、”全景”、”中景”、”近景”及”特写”等镜头，就是导演根据”视点距离”的变化，把观众由画面所接受的内容表现得更生动、有力、重点突出、层次分明。
“远景”——是介绍人物所处的环境，或创造某种环境的气氛。例如在”分镜头剧本”中第五镜头，镜头通过夏天的落叶松使我们看到翠绿的黑龙江江上帆影点点，江水婉蜓流入无垠的大海，告诉我们故事发生的地点，以及故事中主人公傲蕾·一兰和达族群众祖祖辈辈以来居住的地方和景色。
“全景”——它的范围，除了包括人体全部以外，并包括主体周围的一些背景。但背景在画面上所占的比例比较”远景”差得很多。因此在”分镜头剧本”中第六、七、八、十、十三等几个镜头是”全景”，在第八镜头中的画面上，除了一兰个人之外，我们还可以看见江岸和一些群众的背景。
“中景”——它的范围，只是看到人体两手活动的姿势，而不能表现出人物的全身活动的空间。
“近景”——适宜于表现人物头部的活动和表情。
至于”特写”，虽然用得不多，但作用很大，效果是很强烈的。一般的有几种作用：扩大某一动作的细部，把带有特征的细部放大，如喜、怒、哀、乐的表情，使观众一目了然。介绍特殊的东西，如文件及零碎小东西，以引人注意。
又可用来激动人的心理，如炸弹爆炸，拍一个”特写”，好象炸弹就在面前，给人一种强烈紧张的感觉。
在”分镜头剧本”中第十一镜头是表现一兰双眼注视到奔腾不息的江水，可是在第十四镜头中突出了一兰对自已达族祖祖辈辈聚居的乡土的热爱的感情，预示给观众，她可以为了保卫可爱的乡土而献出自已的一切。
分镜头对导演说来是极其重要的工作。一部影片的好坏，除了剧本以外，导演在分镜头中也起着极重要的作用。在没有分镜头以前，导演应该明确掌握剧本所描叙的各种场合的真实情况与特点。在分镜头时，一部影片已经在导演的脑子里映出来了。
在分镜头中，导演自已常常做演员来读词，来研究戏应该怎么演。分完镜头之后，才可以按照摄制组所规定的摄制日程进行排戏与拍戏。
一件并不简单的工程
摄制一部影片，由写导演计划书起，到分镜头、排戏、拍戏、剪接、配音等这一连串的工作，导演一方面进行艰巨的创作，一方面还带领摄制组全体人员——演员、作曲家、美工师、摄影师、录音师和照明、木工、泥工、漆工…等，进行复杂的集体创作。
所以有人说：”一部影片的摄制，并不比工程师建造一架飞机简单。”
这可以说明电影导演工作的艰巨和复杂。因此做为一个导演，他不仅应该具备较高的政治思想、艺术修养，技术知识水平和丰富的生活经验，同时也应该是一个最好的组织者和指挥者。
一部完美的影片，是由整个摄制组在导演的组织和指挥下共同创造出来的。
四、”颠三倒四”的表演者
电影演员
在看电影时，跟着剧情的发展，我们可以看到银幕上展现着某些人物的一生，或者某些人物生平中的一段经历。象在《梁山伯与祝英台》影片中，我们就看见祝英台由要求扮男装去杭州求学开始，到后来因反抗封建婚姻而”祷墓””化蝶”为止。其中经过”草桥结拜”、”同窗三年”以及”托媒”、”逼婚”种种经历。那么，在拍电影时，是不是象在舞台上一样，让演员一幕接一幕地演下去，只要请一位摄影师拿着摄影机，象摄影记者一样，在演员的前后左右，或远或近的拍下来就成了？
不，不，如果这样做，那就要闹出笑话来了！
电影有着一种”闪电式”变换场面的优点，所以能够迅速表现繁多的空间。例如，祝英台改扮男装后，在家里大厅上告别了父母。走到路上，碰见梁山伯。两人相谈投机，就结拜为兄弟。同到杭州学堂念书，同窗三年。这时，英台连接老父家信，催她回去。不久，山伯因怀念英台，就去她家找她。在祝家大厅上，见到了英台。这中间的过程，前后就有儿十个场面。如果按这种情节顺序拍下去，那么就得在一个摄影棚里拍好了英台在大厅上告别的一场戏，立即转到另一个摄影棚的另一堂布景中，去拍与梁山伯相逢的一场戏，这样，就需要很多的摄影棚，把这戏里几十堂的布景都搭好。摄制组全体人员，还得整天忙着把机器搬来搬去，布置的时间也花费了不少。假使还有杭州外景的话，那么在上海摄影棚拍好大厅告别的戏，全体工作人员就马上要出发到杭州，拍完外景，再回上海摄影棚拍同窗共读等内景的戏。等到拍”十八相送”时，重新又要去杭州…这样做法，在人力和财力方面，都是无谓的消耗了。这就使电影不得不另外找出一种方式来进行工作，把拍摄的次序，不是按剧本中情节发展的先后，而是以拍摄的布景等条件的方便为主，把在同一布景中所有场数的戏，都集中一次来拍。比如在那一堂”祝家大厅”的布景，有祝英台告别双亲和梁山伯来访等场戏。在拍摄时，就必须一次拍完。拍完之后，把这堂布景拆掉，腾出地方，另外搭别的布景。
常常还有这样的情形：为了避免把灯光和摄影机反复地移来移去，在同一场戏中相连的几个”镜头”，往往采取”跳拍”的方法。摄影师在拍完这一场开头的”镜头”，就继续拍这场最后的”镜头”，然后才拍中间的”镜头”。比如拍梁山伯家的那一场戏，开头是书僮四九拿着英台的一封信从房门口走进，中间接着是山伯看信和伤心地写回信，最后，书僮拿了回信走出房门。这样，可能把同一角度的书僮进房和离房的前后两个”镜头”一起先拍，最后才拍中间的”镜头”。这样，工作的速度提高了。不过却给演员带来了许多困难。演员不能象在舞台上那样，使表演的情绪一贯到底。因此，电影演员必须学会特别的记忆，并掌握角色在每场戏与每场戏之间，和每个”镜头”与每个”镜头”之间动作的快慢、感情的分量，丝毫不能疏忽。这就使一个新的演员或者初由演舞台剧参加电影工作的演员感觉不惯。象扮演梁山伯那位越剧名演员范瑞娟就说过：”舞台和电影艺术的要求是不同的，我是在越剧科班里出来的，一向习惯于连续不断，从一幕到一幕地创造一个角色，可是初次拍《梁山伯与祝英台》电影，缺乏在水银灯下的表演经验，象那样’颠三倒四’地表现一个人物，是感到很不惯的。”
不得毫厘差错
电影演员的表演，始终只能在有限的画面里活动，不能象在舞台上那么自由自在，演员向哪里多走几步也没有什么关系。电影画面的”格”，它的限制很大，如果拍半身大的”镜头”时，演员的表演区已经是很小了，他必须在最多只有一米半到两米这样宽的范围内表演。一不留心，动作大些，就有”出镜头”的危险。拍出来，映到银幕上，不是半个头看不见，就可能是一只肩膀被削去，闹出笑话来。
有时，还得受摄影机镜头的角度和光线的限制。比如，拍摄一个演员流着泪的侧面的”特写”，只要不小心把头转过一二厘米，流着的泪珠，就会因吃不着光线而模糊不清了。
唱”双簧”
电影演员在影片拍摄之前，往往先按照剧本的顺序排练，使人物的情绪连贯之后，进一步再在布景中按分镜头剧本所要求的部位、角度，进行分段排练。如果演员在影片中需要表演有乐声伴奏的歌唱或舞蹈时，也应该在排练时，按分镜头剧本里每一个镜头的音乐节拍计算好；那一种动作起唱什么词，或者从那一节拍起怎样舞蹈…都要精确地排练好，这样，就可以减少在现场实拍时的许多困难。可以先按分镜头把全部唱词录好在声带片上，实拍时放送录好的音乐与唱词，演员就能很习惯地按节拍舞蹈与歌唱。要是原歌词是由别人代唱录音的话，那么，除了完成演员经常的任务以外，还要完成另一种任务，就是口形动作要与声音准确相符合。这样的拍摄，演员除了需要有节奏感和准确的听觉之外，还要长时间的练习并且要以最大的注意力，使音乐节奏能和表演配合得准确，才能使观众很难看出那歌声是由另一人唱的，而不至于发现演员是在表演”双簧”了。
找”对象”
电影演员在进行排练之前，要经过一个时期的体验生活。
通过体验生活，可以使演员们在实际的环境中找寻自己所要表现的人物。
象影片《阿诗玛》开拍之前，导演就带领演员到云南山区生活了好几个月。从经常和兄弟民族的青年男女接触和交谈中，获到了不少帮助。演员和这些青年们在共同劳动中，了解他（她）们的性格，共同生活中学到他（她）们许多特点，以及他（她）们说话的音调和姿势。并亲身生活在《阿诗玛》长诗所描绘的地方，这就给《阿诗玛》的演员们许多宝贵的生活经验。
又象在影片《渡江侦察记》中扮演侦察兵的演员，大部份曾经到部队体验过生活。但是侦察兵是特殊兵种，不仅要机智勇敢，要有熟练的军事技术和军事动作，而且行动必须迅速敏捷，具备着勇、猛、突、速四个条件。与敌人狭路相逢，应该先下手为强；不打便罢，要打便须狠狠地打。为了具备这些条件，演员们又到海防前线的岛上和战士一起生活，一起参加搜索演习，回厂之后，又在军事顾问的指导下，从事更细致的结合剧情发展的侦察活动，进行训练与演习，使演员们能更好地去掌握角色的行动与情绪，逐渐跨入角色的精神世界中去。
难以分辨
如果扮演古装戏，或者扮演已经逝去的人物，那该怎么办呢？
在《列宁在十月》和《列宁在一九一八》中，演员史楚金把列宁伟大的胸襟，崇高的感情和那种特别的步伐，那种在群众大会上演讲时所发出的烈火一般的气概，扮演得栩如生，使全世界的观众，都为之惊奇不已。据说史楚金在影片开拍之前，是下了很大的苦功的。他从各个时期中列宁所照的儿千张相片上，观察列宁的举止和风度。听列宁演说的唱片。访问了列宁的夫人和亲友，又研究了列宁的文章和史料，才能演得如此维妙维肖。如果把他扮演的形象和列宁的照片渗放在一起，会使人难以分辨出哪个是列宁，哪个是史楚金。
又如我国第一次在电影故事片中出现周总理光辉形象的《大河奔流》，演员王铁成为了在银幕上塑造敬爱的周总理伟大光辉形象，在开拍之前，就观看很多周总理的纪录片，观察总理的举止和谈笑，访问了跟随总理工作的人员和邓颖超同志，又到周总理纪念馆，仔细看了周总理生平照片，听了周总理的过去录音，同时也对我们党各时期的斗争和建设史料进行研究，所以当《大河奔流》拍摄黄河大堤那场戏时，扮演李麦的演员张瑞芳，无法控制她自已，使她不断忆起和周总理在一起时，总理的音容笑貌，不停地流眼泪，拍完戏后，她说：”王铁成同志在塑造总理的光辉形象时抓住了总理的特征，使人犹如见到了总理，我不是在演戏了。正好，我是背向观众的，观众看不见我的脸上，我就让自已的感情奔放出来，让眼泪尽情去流吧。其实，也不是我一个人在掉泪，这儿有很多人都曾见过总理，他们不也在流泪吗！”
怎样才能演谁象谁？
演员的体验生活，不是到生活中去找一个人来模仿，把他或她的动作、说话，照样的搬到银幕上，而是去观察很多人，去认识很多人，然后经过脑子的分析和综合，把他们的特点，把他们吸引人的地方集中起来，创造出新的人物来。这样，才会自然、生动，真实而典型。
由于要有进行分析、综合和创造的能力，因此，演员就必须有较高的政治修养、艺术素养和文化水平。
五、影片上的人怎么会动？——摄影
影片上一张张的画面，看上去和照片一样，但是照片是静止的，电影摄影师怎么能够把它拍得活动起来呢？
要说明这个道理，我们先来做一次实验。
拿一本书，在每页上画连续的动作画面。一手执着钉住的一端，另一手将书弯成半圆形，然后松开大拇指，渐渐向后移，书页一篇篇很快地翻过去，图像便活动起来了。据科学家的研究，人类的眼睛，在光线打动眼睛的网膜之后，能将视觉保持十分之一秒之久，科学家管这叫”视觉暂留”。就是说，在这时间之内，如果两个视觉印象的时间相隔不超过十分之一秒，这两个印象就会合而为一。由于此种联合，所以在我们的视觉中造成了一个不断运动的印象。
电影的原理就是根据人类视觉的这种特性构成的。先将一个活动过程拍摄出若干胶片，然后就能在银幕上造成连续运动的感觉。
活动连环图的画师
摄影是包括物理、化学、电学和美学的综合艺术，所以作为一个电影摄影师来说，他不单是一个技术人员，而且是整个影片每一幅画面的组织者和创造者之一，他应该是一个具有高度修养的美术家，能够根据剧本的目的和要求，根据导演的理想，精确而美好地把它拍到影片上去的。如果没有这样的才能，那么，尽管编剧把剧本写得怎么完美，导演本领有多么高强，都不能把情节形象、生动而又深刻地传达给观众。因此，在一部影片里，摄影师的责任是非常重大的。所以，通常在摄制组成立以前，摄影师就先被调派来与导演共同研究文学剧本。
摄制组成立以后，摄影师辅助导演进行分镜头工作。同时，根据剧本的要求，编写了详细的拍摄计划，叙述自已传达剧本意图的处理方法，并写出表现剧中环境气氛和人物性格的布景灯光设计。有时还要先跑到剧本所要表现的实际场所，拍取许多景物的照片回来，供导演和美工师研究。《女篮5号》影片的摄影师，开拍前，参观了国内所有的大体育馆，拍成照片，与美工师讨论，挑选适合于表达剧本要求的气氛，以便更有效地处理布景及色调。又如拍《沙漠驼铃》的摄影师，为了要表现剧本所描写的那一望无际的浩瀚沙漠，一支地质考察队骑着骆驼，挺进戈壁，沙原上留下重重叠叠的脚步，广宇间荡着叮叮嘴嘴的驼铃的戈壁滩自然环境，除了进行实地观察以外，并参考了许多沙漠的风景画。但是，电影处理一个画面与绘画处理一个画面是不完全相同的。因为电影是活动的，它的画面要跟着光线的变化而变化，所以摄影师应当参考许多名画，而在电影里创造自己特有的画面。摄影师要象画连环画的画家似的，把一个剧本描写出来，使一幅一幅的画能接得起来，必须有高度的计划性来进行这项工作。
在筹备阶段中，摄影师和助理进行了技术上与用品上的准备工作，作出内景的预算，并研究外景场所的阳光和电源等条件。到了拍摄前的准备阶段，摄影师与导演要进行各方面的试验工作，主要演员都要试拍，看是否适合剧中的要求。这项试拍工作，也等于作了化装、服装以至布景等等的试验。根据试验的结果，可以在没有正式开拍以前，就作必要的修改。
试拍的目的就是要使演员、布景、布光三方面溶化成一个整体，做到尽善尽美。仅是布景好，演员好，若布光不适当，布景就显得呆板，演员的表演也会受影响。所以试拍的步骤很重要。试拍满意后，才可以正式开拍。
牛拉吉普车
摄影各方面的计划都完备了，但这并不等于这个计划就不能改变了。在拍摄过程中，安排好的计划，往往会因为拍摄的环境与天气等等条件的限制，随时都要设法克服困难，或者变动原来的工作计划。
例如影片《五朵金花》在拍摄时，拍画家与记者驾着牛车走的一段戏，有几个镜头，拍摄的方法是要把摄影机安放在吉普车上，吉普车后面接上画家和记者坐的牛车。不过布置之后，发现吉普车是不能用自己的马达来驾驶的，因为开起来颠动得太厉害，会防碍了摄影。所以，摄制组就得临时想出办法来克服困难，向村里再借了牛来，拖着吉普车走。这样一来，使这部影片在银幕上放映时，观众不觉得机器在动，能精神集中地注视着演员的表情与动作。不过，现在已制成新的摄影机，其中装有弹力设备，能稳住摄影机，不至颠动，可以不再用牛拉吉普车了。
又如拍牛车那场戏，拍”全景”时是有阳光的，拍”近景”已成阴天。那个外景地方一刮风就十来天，没有办法，只好改变工作计划，采用马达发电，以电灯来补光，取得与阳光一致的光线。
此外，摄影师在一部影片的拍摄过程中，如何构图，如何采光，如何组织场面，如何运用镜头，才能把导演、演员、美工、化装等等的艺术创作，通过胶片表现出来呢？这是一个十分复杂，也是十分重要的问题。因此，一个电影摄影工作者，不但要掌握专门业务上的系统的理论知识，并且还要有政治的锻炼、丰富的实际工作经验和艺术修养，才能做好自己的工作。
六、不由你不信——特技
观众们在电影里看到两车相撞，飞机轰炸，或大厦倒塌等场面时，便惊疑这是真的还是假的。尤其是神话片中，人物会突然腾云驾雾，飞降人间；有时一个演员扮演两个人物，同时出现在一个画面中，象有分身之术…这些究竟是怎么拍的呢？
当然，两车相撞，大厦倒塌这些惊险场面，不可能都是真的，否则损失太大，也有危险。而空中飞仙等，也不是电影厂的人要什么魔术。但是电影厂内有一些工作人员，会一种”特殊的技术”，他们的工作就是”特技”。他们会动脑筋想出各种方法来，使一般条件下几乎不可能做到的事，在电影上出现。”特技”在电影工作中，占有很重要的地位。”特技”工作者的工作，不但能节省制片成本，而且能符合剧本的要求，达到一定的效果；同时，还保证了演员的安全。
“特技”的运用，主要是在摄影方面，它的方法很多，其中比较简单的如快摄、慢摄、定时摄影、倒摄、停机再摄和多次曝光等。也有比较复杂的方法，如图画或照片摄影、模型摄影、透视接景、图画或照片合成景、模型合成景、技巧印法、背景放映和分离画托等等方法。除摄影外，也利用模型或特制的工具等。
我们这里以观众们常常在影片中看到的场面为例，将它的内幕和秘密介绍给大家。
高空坠下安然无恙
在某些影片中，常常有两个人在好多层楼高的屋顶上互相追逐、打斗。观众们很替戏中的人耽心。屋顶是倾斜的，万一不小心，滑了下来，岂不是要跌死？其实，我们看见房子有好多层楼高，但是在拍屋顶打斗时，已换了布景，这布景就是一座屋顶，离地面不过几尺高，也就是说是假的屋顶。演员在上面做戏，就不必耽心安全问题。或者在演员衣里腰间系一条保险铁丝，由于观众聚精会神在看人物惊险行动时，一时不易发现演员身上系的那条保险细丝。例如英国影片《雾都孤儿》，最后的一段戏，就是孤儿奥立弗的外祖父老布朗罗，设法找到了贼窝中的扒手孟克司，并把他交给了法庭。警察很快围剿贼窝，邪恶、狡诈的老贼头法司终于被逮捕，可是另一个贼伙毕尔企图从屋顶逃走，逃到水边的一座高屋顶上，屋顶又斜又窄，屋底水边围着密密麻麻的人群，不住地向屋顶叫喊，上面的毕尔颤颤惊惊地在爬行，影院中观众都被这场面闹得悬心吊胆，其实，拍摄时，扮演毕尔的演员倒是十分安全的，不过表情装出十分紧张罢了。
有时，戏中也有表演从屋顶上滚下来的场面，那是在下面张了一块大布，人跌在布上，一点也不会受伤。
还有这样的戏：两人在高楼顶搏斗，一人被推出，从高楼踏下，跌死在路旁，血肉模糊，惨不忍睹。其实，这更简单。先拍楼中两人扭打，一人被推向楼外的镜头，接着拍一座高楼的外景，凌空从楼顶推下一个假人（塑料人体模型，穿上同样服装），然后，拍一个躺在地面装成踏下受了重伤的演员的”近景”或”全景”。这几个镜头分开拍好，接起来，就成了两人在高楼房顶搏斗，一人被推落，从高空中踏下，惨死路边，血肉一片模糊的情状了。
两车对撞飞机轰炸
有时候，我们在影片中看到两辆汽车对撞，火车遇地雷，突然爆炸，汽车从山上滚下来，飞机坠落，巨厦突然倒塌等场面，这些是真的吗？
这些场面，是利用特技摄影真真假假交相接成的。那些汽车、火车、飞机、大厦，都是模型。比如拍火车爆炸，先搭一个布景，这里的树、山、房子都是模型，你看见了会有走进小人国的感觉。火车的一端，系着很细的绳子。绳索由一个人拉着，把小火车沿着小轨道拉过去。在火车里先装进烟去，让烟从烟肉里冒出来，远远看去，就象真的一样。在某处放好炸药，当火车经过那里时，引发炸药爆炸。
空中堕地：（1）外景六楼屋顶阳台（2）内景一层屋顶的阳台布景（3）外景六楼屋顶阳台（4）外景地面上
这种场面，摄影特技很重要。因为火车由线拉牵，当然走不快，于是拍摄时，让胶片转动得慢，那么放映时，小火车看上去就象真火车一样的飞驶。当然，在影片中要构成这种场面时，要把真火车飞驶的镜头和假火车爆炸的镜头剪接得紧。这样，火车的隆隆声，撞炸的轰轰声和紧张的乐声，一时给观众从听觉上和视觉上造成惊险气氛，最后，再用几辆废旧火车化妆一下（或用火车模型），东歪西斜倒卧在铁轨两旁，里里外外燃放一些烟火，造成硝烟弥漫，天昏地黑的画面，象南斯拉夫影片《瓦尔特保卫萨拉热窝》中，瓦尔特闯入纳粹油库中，把火车引出来撞炸那场面，就是这样真真假假拍成的镜头，经过剪接成功的，使观众不由得不信了。
至于两机相撞，也是利用模型拍的。田野房屋都是假的。但看上去必须逼真。摄影机随着模型的飞机在空中移动。模型的飞机的头部装了发烟剂，点燃后，冒出浓烟和火焰，互相击撞，就象两架飞机在空中击撞一样，十分紧张。
枪林弹雨烽火遍野
战争片里大多有冲锋的场面。当一群英勇的战士爬出壤沟，向敌人冲去时，敌方发出猛烈炮火，往往就在战士的身边爆炸。有时战士伏在地上，身前身后，射来一阵阵机关枪弹，险些射中，使观众们着急万分，同时也替那演员耽心，万一一射中了怎么办？
两机在空中击撞爆炸
凡是拍这种场面的戏，特技工作人员，事先就要做好充分的准备工作。影片中的炮弹，是预先布置好的药包，上面盖着泥土，用电力爆炸。演员不过溅到一些泥土，不会有什么危险。至于机关枪射击，是用一根电线，在电线上每隔几寸有个子弹筒壳，这些子弹没有弹头，用电力一发引，便会爆出一些泥土来。他们把那电线埋在土里，做好记号，告诉演员在拍戏的时候，奔到指定的地点卧倒，同时启动电力开关，引起子弹爆炸，配上机枪的声音，便成了子弹在演员身边爆炸的画面了。
火车朝头上开过来
我们看武打之类影片时，常常看到一个人从马上跤下，而那匹马在他身上跃过，也就象在观众头上跃进一样。有的电影拍火车疾驰时，轰隆隆的车轮冲向观众头驶过的镜头。这些镜头到底是怎么拍的呢？
火车对面开过
说穿了也很简单。在拍火车从头上开过的镜头以前，由摄影师选定地点，在铁道中央，两根枕木之间的路基上，掘一个大坑。把摄影机摆在坑里，镜头对准迎面驶来火车。等火车开近上坑时，摄影师远远地把摄影机的马达打开对着车轮拍，放映出来的时候，就象火车从观众头上开过来一样。
拍马队朝头顶越过，也是同样的方法。
没有轮的汽车在疾驶
如果有一场戏，两个演员在汽车里讲说，这是怎么拍的？是不是在真的汽车里拍摄的？汽车很小，连放摄影机的地位也没有，当然不能在汽车里拍戏。我们在戏中看的汽车都是假的，是半截的汽车，没有车轮。有的有前后两排座位，有的只有后排的座位。拍火车车厢也是如此，往往只有一排座位，或是半节火车。
一排火车车厢
你或许要问：可是在电影中，明明看见火车车厢在动着，看见车窗外面田野在”倒退”，演汽车里的戏时，还看到两旁的街景，以及来往不断的车辆和行人，这怎么解释呢？
要车厢动，并不太难。拍摄的时候，用人在暗处轻轻把车厢摇动，就能解决。至于看到窗外移动的景物，过去用的都是布景，在窗外拉动，看上去便象车辆在向前行驶。但这个方法不很逼真。现在用一种”背景放映机”。摄影师可以按照剧情的需要，先到实地拍摄，然后在拍车内的戏时，同时在另一块银幕上放映，于是从车窗内望出去，窗外街景在移动，看起来就象车子在开动了。
“背景放映机”的功用很大。如果我们要拍国外的背景，不可能都到国外去拍，只要由摄影师一个人到国外，把背景拍下来。然后，在实地拍的时候，用背景放映机把国外的背景放映出来，演员在那背景前做戏，映出后，便象真在国外拍的戏一样啦。
有的影片，为了节约和方便起见，远地的外景，只由摄影师去拍了背景回厂，放映出来，让演员在”背景”前面表演拍下就成了，香港影片《三笑》拍摄的外景，大部分是在苏州。但是有些演员并没有来苏州，而是由摄影师拍了背景，带回香港厂里补拍的，这也是同样的道理。
狂风暴雨 白雪纷飞
影片中的狂风暴雨，或者白雪纷飞的场面，是真的还是假的？当然不可能是真的。否则，在夏天要拍冬天下雪，怎么办呢？而且在真的大风大雨中，也难拍戏。
为了解决这个问题，我们的特技人员便想出种种办法，能在炎炎夏日之中，降下”大雪”；能在晴朗的日子，呼风唤雨。
先谈风。这很简单。电影厂备有特大的电动风扇，这种大电风扇，和飞机的发动机一样，很高、很大，当然也很重。风扇下装轮子，可以移动。风扇后面有一个把手，掌握住把手，可以任意转方向。风扇叶子特别大，转动起来，风力很强，如果几个大风扇同时开放，风力也真不亚于一般的狂风。在拍戏的时候，风扇一开，把那些树木吹得弯下了腰，一面用人在一旁散发灰沙、树叶。再把一些道具用细绳子拉动，象被风吹走的样子，加上配音，便真象刮起了狂风。
拍雨景，如果剧中要求是一片大雨，可用消防队的水龙头向空中喷洒下来，摄映在银幕上，就象天空倾注大雨一样。至于窗外小雨，可于布景窗前，安装一条凿有许多小孔的自来水管，接通自来水，喷射流下，或者拿一个特制的大喷壶，把壶中的水向下面洒注，就象真的雨一样了。下雨的时候，往往有闪电和打雷出现。闪电是用一种镁光灯。这种灯光度很强，一开一关，就象闪电。打雷是配音，普通是用一张大铁皮，使劲抖动，便发出了霹雳声。再加上鼓声，象是雷的回声。
下雪和下雨差不多。过去用纸屑代雪，不够逼真，尤其粘在演员的衣服上，一下就看出破绽，现在已发明一种塑料的制成品或用通草，从上面散拨下来。至于棚内布景的雪地，有的用老粉打底，上面铺一层薄薄的樟脑粉，白色而稍带迎光；有的用肥田粉，质轻而软，演员表演踏雪而过，留下脚印，很象大雪真景一样。
腾云驾雾 空中飞人
在一些神话片中，仙人来往于天上人间，在云雾中飞来飞去。当然，演员是不会飞的。这原来也是摄影的技巧。先用铁丝，把那演员吊了起来，使演员凌空。铁丝的颜色和背景的颜色都是黑的，这样可以使它不感光。同时，在演员的身前放一只大风扇，拍的时候，开动风扇，把演员的衣服吹得向后直飘，但由于黑色部分不感光的缘故，拍在胶片中的，只有那个演员。于是，把底片倒过来，再对着天空的云彩（布景也可以）拍摄。在拍云的时候，必须把镜头渐渐移动。如果拍演员在空中向前飞的，则把镜头横向移动。由于云彩的移动，便象演员在飞翔了。
影片《天仙配》中，小仙女七妹”下凡”嫁给董永，地主逼她一夜要织出十匹锦缎来赎身，天上的大姐等六仙女闻讯从天宫飞降人间帮助七妹织锦，一夜之间织成十匹锦缎，飞返天宫。六个仙女天上人间飞下飞上，就是用这种特技拍成的。
海底演戏
那么，海底的戏怎么拍的呢？
要拍摄海底的镜头，有儿种方法。一种是真的，就是实地拍摄。摄影师穿了潜水衣，头戴潜水面具，带了摄影机，下海去拍摄。当然，摄影机也装有防水设备。但是这是限于水浅的地方。在深水的地方，就要特别制一个潜水箱。箱子的大小足以容纳摄影师和摄影机，箱身装有玻璃窗，摄影师可以隔着玻璃窗向外观察，摄影机也能从玻璃窗内向外拍摄海景。那潜水箱的顶上有吊索，箱内有调气设备，还有通话器，可以向海面的工作人员联系。如果摄影已完毕，告诉上面，拉动吊索，潜水箱就可升出海面。同时，因为海底较暗，不能摄影，箱内有特制的灯光设备，能照亮几米海域内的情景。
上面这些种方法，不常通用，因为拍起来比较麻烦。现在，有的电影厂试用一种新的方法来处理：特制一个玻璃缸，缸内装置海底的布景，如贝壳、海藻、珊瑚、岩石等，然后放满了水。为了逼真起见，再放各种各样的鱼进去，让它们在岩石间来去穿梭。演员穿着下水装备，或根据剧情需要的化装，用钢丝吊起来，作潜游或其它动作，摄影师隔着水缸拍摄，也可以造成人游水中的画面。
深潜海底
反映我国南方沿海渔业妇女队，捕捞海产的《潜水姑娘》彩色纪录片，其中大部份水里镜头，就是用海底拍摄方法，使观众坐在影院中可以窥探海底世界的秘密的。
分身术
有些影片有这样的情节：有姊妹俩，或母女俩，两人长得一模一样。但是在演员中，不可能找到长得一模一样的人，必须由一个演员饰演两人。可是，有时要求两人同时在同一个画面上出现，这可难哪！人既然分身乏术，怎么办呢？
运用摄影技巧，可以解决这个问题。这个演员先在摄影机的左面扮演一个角色，把右边的镜头用黑卡挡住，不让它曝光。拍完以后，要那演员换了服装，站到右边去演戏，用同样的方法，把左边的镜头挡起来。放映时，由同一个演员饰演的两个相貌相同的人，这不就在一起做戏了吗！
在受到观众赞赏的《野火春风斗古城》影片中，演员王晓棠分饰金环、银环姐妹二人，金环是农村中一个地下党支部的领导人，银环是城里医院的一个护士。有一场，金环到医院中找银环的戏，金环和银环姐妹两人在同一画面中出现，就是用上述方法拍摄的。
海浪汹涌的场面
海面拍戏，因波浪起伏不定，带来不少困难。有的影片，在开拍之先，把海景拍下来，利用背景放映机放映出来，然后把船的一角布景放在假的海景前面。船的布景下面装着一个圆滚筒，或特制的滑车，使船左右晃动，便象是船在涵涌的海洋上颠簸了。《长虹号起义》影片，拍摄”长虹号”战舰上国民党海军配酿起义的一些镜头，就是采用特技解决的。
海上浪涛润涌的场面
半截宫殿
在古装片中，我们看到一些富丽堂皇的宫殿。宫殿又高又大，金碧辉煌。这些当然是布景搭制起来的。但如果把宫殿全部搭制，不但耗费大笔金钱，而且还要费去很多时间。那么，既要省钱、省力，又要逼真，该怎么办呢？
如果你有机会参观拍电影，而刚巧在拍这一类戏的时候，你就会看到摄影棚里的宫殿布景只有下半截，就是说，布景只搭到屋顶以下的部份，看不见屋顶。但是当影片放映出来的时候，却明明看到有屋顶的全景，这是怎么一回事呢？
如果你细心的话，在当时朝摄影机的方向看一下，就能看到一个特殊的情况：摄影机的前面，放着一大块玻璃，玻璃上画着官府大门的屋顶。从摄影机内望出去，玻璃上的官府大门屋顶和官府布景正好合在一起了。当然，玻璃上画的官府大门屋顶与布景的半截官府因为距离不同，大小比例上必须算得非常精确。这样，玻璃上的图画，就代替了屋顶的那一部份的布景，岂不是又省钱又省力？这样的方法，摄影场的术语叫做”接景法”。
影片《红楼梦》中，林黛玉坐着轿子进贾府时，贾府大门口的远景，就是用”接景法”拍的。
还有一种半截宫殿式大厅的”吊挂模型接景法”。这方法与上面玻璃绘画接景的用法相似。即表现一个宫殿式大厅的布景可不必全部搭建，而在摄影机前吊挂一立体的屋顶模型，作为布景的一个组成部分，并使之与景物中相应部份衔接。拍出来的效果，就象搭出一堂宫殿式大厅布景拍的一样。
吊挂模型接景
七、摄影也能把声音”摄”下来——电影录音
影片是用摄影的方法把人的形象摄下来的，但是声音怎么也能”摄”下来呢？
这是许多观众想知道的一个问题，也是在八十多年前，当电影诞生时，许多科学家所想解决的问题。直到一九二七年，用胶片把声音”摄”下来的方法研究成功之后，才有了今天我们所看的有声电影。
“摄”声音的方法，就是利用一个话筒，把声音传进录音机，引起其中机械的震动，震动成了电的转动，发出了光波。光波使录音机中所装的胶片感了光。由于光波震动的强弱不同，胶片上就留下了浓淡不同的音响痕迹，将这音响痕迹与画面合印在正片上，把片子放在电影放映机上放映时，通过一个叫做”光电管”的机器，把片子上浓淡音迹变回电波，发生电流的震动，再通过”放音机”，就会将原先收录进去的声音，照原样的发出来。
银幕上声音的妙用
声音是有声电影的灵魂。有声电影中的声音，是被运用来表现人物的思想情绪和环境气氛的。如果录音师把音响调度掌握得很好，就可以造成有力的效果，给剧情的进展增添了无限的生气。在影片中常常有许多感人的场面，大部份是通过录音的艺术表现出来的。
比如日本《望乡》影片中的，渔家孤女阿崎被骗卖到南洋山打根妓院一年多以后的一天，老板太郎逼她去接客，阿崎反抗，老板挥手就打，阿崎用力一挣，逃到客厅，老板抄起手杖追过去，一把抓住阿崎，拖进虔婆屋里，关上门，从里面，传出一片老板的杖打脚踢声和阿崎凄惨呼救的挣扎声。紧接下场，骤然，长时间的沉寂，沉寂得使人感到可怕，而不住地为阿崎悬心吊胆。忽见阿崎从暗处出现，脸上浓妆艳抹，象换了一个人似的。她被老板娘阿元拉着上楼梯，去接待土人，步履沉重。此时，一切无声。于无声处，观众不禁都为阿崎的将遭凌辱，心酸气愤。到了全片即将结束时，女作家圭子等几个人走入原始林丛，寻找南洋姐坟墓，影片中一点声音也没有，直到女作家圭子发现南洋姐的墓碑，在夕阳残照里，不是朝南便是朝西，全部背向日本方向——北面——而立。圭子受到极大的冲击，木然不动。片刻，不觉喃喃自语：”阿崎婆，她们全都背向日本，长眠在那里…”这时，话声刚落，银幕上突然响起一片乐声，乐声越来越高亢，激越，似乎笼罩着这一切。从音响中，突出了主题，给观众留下了久久不能平息的悲愤。
所以，自从电影出现了有声之后，电影艺术就获得了新的生命，电影的思想内容和艺术表现也越来越丰富了。
雪夜的蝉声
电影录音的方法，有”同时录音”和”配音”两种。”同时录音”就是与摄影机拍摄电影同时进行的录音，把演员的对白和因动作而发出的音响（如走路声、开关门声…等）当场收录下来。这种方法的优点，就是能使演员的声音与情绪符合一致，而动作与所发出的声音也能相吻合，显得真实。不过在进行”同时录音”时，需要一种极清静的环境才行。否则，如在拍古装戏时，忽然驶过了汽车，发出的汽车马达声，把这声音录进去，就闹了笑话。或者在拍雪夜布景场面时，外面一声蝉声，如果收录进去，也会破坏影片的真实感。
没有声音的歌唱
“配音”又分做”先期录音”、”后期录音”和”混合录音”三种。
“先期录音”是影片中有插曲歌唱时所常采用的一种方法。由于电影具有分镜头拍摄的特性，一个曲子往往要分儿个镜头来拍摄。这样，把一个完整的曲子分切成几段，不但唱的人难以唱得声调和情绪前后都贯穿得起来，而演奏的人对音色和音阶也很难掌握得顺畅。在这种情况下，只有先行录音，然后在拍摄时，用声带放出声音来，再由演员合着口型表演来拍摄，这样就保持了歌声和乐声的质量。比如美国影片《摩登时代》中，卓别林饰演查理一角，片里有一段是查理从监狱中放出以后，他的女友宝莲介绍他进舞厅当服务员。恰巧舞厅的男歌手没有来，老板要他暂充歌手上场表演，查理背不出歌词，宝莲帮他把歌词抄在袖筒上。不意，当他上场亮相，一挥手之间，袖筒甩掉了，逼得查理只好信口胡诌，唱了起来，居然博得满场采声。其实这一场戏开拍之前，查理信口胡诌的那首歌，是早已先期录好了，这时，放出声带，查理对着歌声，合着口型进行表演，不一定要唱出歌声来。这真是”没有声音”的歌唱。
“后期录音”的方法，就是在外景拍摄中，如果遇到风声、水声、鸟声、虫声、车声…的嘈杂，无法避免时，只好把画面先行无声的拍下来，洗印出片子，让演员在录音室对着画面，再行一次发出声音的表演，加入所需要的音响效果，然后再把这条录好的”声带”和画面配合起来。
“后期录音”除配上演员的对白和其它音响外，还有的是音乐。
电影中出现音乐，有两种情形：一种是乐队或演奏者直接在画面上出现，这时候的音乐，是作为画面中实际声音而表现的；另一种是画面上没有看见乐队或演奏者，而仅仅是作为加强影片的气氛和使片中的人物情绪突出的乐声。
前面一种之中除了个别的简单乐曲，可以进行同时录音之外，一般都是和处理歌唱插曲的办法一样，实行先期录音，然后乐队或演奏者对着声带再进行一次表演拍摄下来。
至于后面一种，则完全是在后期录音中进行的。这时，乐队在录音室中，把作曲家为影片所编的音乐，对着画面进行演奏，收录成”声带”。到进行”混合录音”时，就是把这条音乐声带和对白以及如脚声、风声、门声等效果音乐的声带，混合起来，录到一条总的声带上去。然后，和画面合印在一起，就可以放映了。
八、不能拆穿的”西洋景”——布景
在彩色影片《天仙配》中，玉皇的七仙女走出天宫，步至天台上，凭栏下望人间，只见天台四周玉阶下，云雾飘渺，蔚成奇观。其实，在摄影棚中，只是演员在布景的天台上做戏，台下玉阶的四围，摆放块块干冰，开拍之前，在干冰上面喷射阿莫尼亚药品，阿莫尼亚一接触冷却，即化成气体翻滚流动，变成仙云飘渺了。这是电影布景中不能拆穿的”西洋景”
布景虽然不一定是真实的东西，但是必须给观众”象”的感觉，并能认识出这是什么时代、什么地方，甚至又能让观众可以看出人物的思想和心情来。
象影片《乡村女教师》中的小学教室，开头是用木搭的房屋，粗笨的长凳和课桌，有缝的、高低不平的地板，非常真实的反映出了沙皇时代的西伯利亚的建筑特色。到了后来的新校舍，却是明窗净儿，这充分表现了在列宁领导十月革命推翻沙皇统治后的学校的新气象。
又如《大河奔流》影片，开始时滔滔的黄河水从大堤冲出，象儿万头猛兽吞噬着村庄茅舍、土地庄稼。有些人在村头的”镇水”铁牛前，烧香叩首，但仍无法避免流离失所、背井离乡的灾难，非常真实地反映出了蒋介石扒开黄河的罪恶阴谋。到了抗战胜利，在李麦的带领下，群众又回到了阔别的铁牛村，儿童们把长时期以来被黄河泥沙淹没的铁牛扒了出来。解放后，党领导下战胜了黄河一场特大洪峰，铁牛村焕然一新。几条轮船满载粮食在黄河中破浪前进，黄河欢腾地奔流着。这样前后变化的布置，使观众对剧中的情节，有了深刻的形象的理解。
“内景”和”外景”
一部影片的拍摄工作，可以分做两部分。在电影厂的摄影场内进行拍摄的部分叫做”内景”，在电影厂外面进行拍摄的部分叫做”外景”
象上面所举例子中的”天台”和”教室”等，就是屑于”内景”部分。这些”内景”，就象舞台上搭的布景一样，搭在厂内。所用的材料，基本上也和舞台上的相同。它的好处，就是可以根据剧情所要求的形式，来布置环境，可以随时用灯光来安排光线，不受黑夜和天气阴雨等的影响。在摄影棚中，还有特别隔音的设备，可以避免外界嘈杂声音的影响。
“外景”就是摄影场外的天然实景。它的长处，在于能够使观众获得广阔和真实的空间的感觉。
象香港影片《屈原》中，楚王为南后兴建宫殿，驱遣无数奴隶到山上采挖石头的场面，还有美国片《车队》中，运水果的，运牲口的，运垃圾的，运油的…各种各式卡车，跟着绰号橡皮鸭子的司机头头，浩浩荡荡地从美国一个州驶过一个州的车队，这就不是一个摄影场内所能容纳得下的，而只有在外面选择天然实景来进行拍摄。
不过这些选择出来的天然场景，并不是完全合乎理想的，往往还需要进行人工的布置。有时，布景师在野外找到一条很合适的公路，但是两旁却缺少几间剧本内所要求的房子；或者找到了很合适的山头阵地，但是阵地上却没有现成的工事。为了要布置象一个真正的战场，就必须加工，挖战壕、修掩蔽部。如果需要有树木和房子的话，还得布置一些烧毁的树林和房子，然后再在草地上撒盖一些黑砂。这样，看起来才会和被炮火烧焦了的真战场一样。
这些也都是”外景”工作的范围。
但是，”外景”如果碰到热闹的街道，车辆人群拥挤的场所，那么在工作时，常常使演员的表演和拍摄工作发生困难。这就要求实施交通管制，暂时要求行人和车辆改道而走
此外，象天然实景中的森林、山洞等场所，往往光线太差，会使摄影机中的胶片”感光”不够，拍出来一片模糊。在这些情况之下，只有在摄影场中搭建成”内景”，才能进行拍摄，例如《白毛女》中的山洞，是在摄影场中搭起布景，靠灯光来拍摄的。
电影厂内搭建的”外景”
“弄假成真”
电影布景制作，要求和真实的景物完全相同。如果布景一被观众发觉是假的，这不但是布景的失败，而且也是整个片子的失败。因为观众会想：”哦！原来这一切都是假的！”
但是，如果为了求得真实，一切都要采用真的东西，那不仅费用巨大，而且时间上也不允许。因此，布景师就得动脑筋，想出一些方法来将虚代实，”弄假成真”了。
下面就是布景中经常用来”弄假成真”的东西。
树皮是烂泥变成的
在”内景”的山野布景中，往往可以看见有许多大树，这些大树要栽起来的话，最少得几十年。可是在摄影场里，不到儿小时，这些大树就会”长”出来的。原来，它是用一根根木条，照一棵树枝枝权权的样子钉起来，然后用稻草把它周身扎好，再将烂泥涂上一层”树皮”，上面再补插一些鲜树枝和叶子就成了。
近年来，有些布景制作人员采用新方法，使这些大树”长”得更快，更方便，就是用塑料代替烂泥，把暗色的塑料（特制成树皮的模样）蒙在树架上，再补插一些塑料叶子（电影厂备有压制塑料树叶的模子，可压制各种树叶），既耐用，又方便，而且又能保持布景场内的清洁。
天上的白云是从哪里来的？
搭室内布景，如果要望见窗外的白云，就可以在窗外不远处，竖起一片白色布景板或者张挂一块天幕。然后，用”幻灯透明颜色水”在一张赛璐珞片上，画出需要的云彩，插入反射式的幻灯机，投射到天幕上，那么，就可以从窗里看见外面蓝蓝的天，浮着朵朵的白云了。
永不沉落的月亮
在前面所说的布景中，假如要求有一轮明月在蓝天上出现时，就可以在那块布景板上，根据需要的高低地位，挖出月亮形式的洞孔，后面摆放一个乳白色的圆形的灯罩，其中安装一只适度的灯泡。那末站在前面一看，就可以看见”月亮”当空了。不过这”月亮”是不会沉落下去的，好在电影最长不到几分钟就转换一个画面，所以观众发现不了这个月亮是假的。
蓝天白云
木板变石头
搭山野布景，需要许多大大小小的石头，到野外去搬运太费事了，有时候也是不可能的。布景时只要拿一些木板，横横竖竖的钉起来，然后用塑料膜一蒙上去，拍到影片中，看上去就是石头了。
无根的青草
搭花园或山野的布景，地面上需要许多青草，铺真的草皮太浪费了，到了冬天，要找青草皮也是不容易的。布景师就用塑料线编出来的草皮，往地上一铺，就变成了满山满园的青草了。
这就是石头
九、装什么人象什么人——化装
化装的目的，是要使演员的外形和剧中人相象，把演员和剧中人不同的地方，全部遮去；剧中人应有的，而演员本身缺乏的地方，添补起来。就象在《列宁在一九一八》影片中，扮演高尔基的演员契尔卡索夫，虽能靠演技把无产阶级大文学家高尔基的神态刻划出来，但是因为外部面貌不像，因此，就得靠化装，在脸上的一些部份，用橡皮膏堆贴起来，以便装出高尔基那样颧骨突出，和下颚、眉、起的面貌。这样，才把高尔基原有的那种坚强意志的精神品质，更好地传达出来。
电影和舞台的化装，不论在手法上或技术上，都有很大的差别。
舞台演员的脸部，观众坐在十排以后，就看不清楚了。而在电影中，演员的脸部，常常被特写的镜头，放大了几十倍，甚至上百倍，只要嘴唇或眼光微微一动，就可以使观众看得清清楚楚。
所以在剧场中的化装，总比不上电影里的精致。就象前面所提的那个扮演高尔基的演员，在拍那部影片时，每天在摄影机前工作大约不到两小时左右，可是化装就要花去五、六小时之久。
为了要使演员能够装什么人象什么人，化装师在事先是要费去几个星期的时间，去到演员所要扮演的人物所生活的真实环境中，进行观察。如果是古装戏的化装，就要参考图片了。
例如我国影片《山间铃响马帮来》的化装师，为了要把演员化装成西南兄弟民族的形貌，就亲自到西南边疆去实地观察、研究了解。这些兄弟民族居住在高山丛林中，他们在特定的生活环境里，为了获得生活资料，常常跑到二、三十里以外去种地。一出门，不是上山就是下坡，因而使他们的呼吸器官特别发达，鼻翼也显得大些；同时，他们长年在高原上生活，要从这个山头看到那个山头上的事物，眼晴也习惯地静得大大的；他们的筋肉，在长期风吹雨打里变得很结实。因此，化装师除了在演员的手脚肌肉的凹处，抹出胭脂色的阴影，使肌肉都凸出之外，并在眼睛、鼻子等处也都化装得大些。其余再个别地依据他们每个人的经济状况和各自的性格，加以细腻的设计。
化装师对于演员在形像创作上的帮助，有着很大的功绩。因此，他在电影中的作用是很重要的。所以，为什么拍摄影片时，摄影、演员、录音师准备妥当，认为可以”开拍”了，但是导演还须向替演员整理化装的化装师问道：”可以开始吗？”
“可以”
得到化装师这样回答以后，导演才能发命令：
“开拍！”
眼泪是怎么流出来的？
有很多观众想知道电影里演员的眼泪是怎么流出来的。是象我们真正哭泣时那样自然地流出的眼泪呢，还是人造的眼泪？
在过去无声电影里，遇到拍摄啼哭的表情时，临拍之前，或把葱头送到演员的眼里，或使他（她）嗅阿莫尼亚，或直截了当地往演员的颊上洒滴甘油。
在有声电影中，对演员表演的真实性，要求更高了，总希望演员能随故事的发展，流出真正的眼泪来。不过不是所有演员都能如此。所以化装师经常备有眼药水，需要流泪时，往演员眼中点上几滴，到拍戏时，眼睛一动，那么一颗颗”眼泪”就会夺眶而出。
胡须是头发变成的
年青演员扮老年人要有胡须，只要预备些细软头发，用毛笔蘸着化装用的胶水涂着贴须之处，待其稍干，用手将头发搁在有胶的地方，再把干手巾接按。待胶水干燥之后，以手将胡须的形式整理，用剪刀修理一下，那么胡须要多长，就可以有多长了。
人怎么会变秃顶？
在电影中要求演员扮演秃顶的角色，大都求助于特制的秃顶头套，使假秃的额顶把演员的头发遮去，再行化装就行了。不过化装要细致，使头套和演员的额际紧密吻合，即使在拍特写镜头时，也觉察不出来才行。
牙齿怎么会”落掉”？
我们知道，一个人在成年以后，要是牙齿落掉的话，就不会再生出来。但是为什么有些演员在这部影片里，扮演没有牙齿的人，而在后来另外一部影片中，却是满口雪白的牙齿呢？其实这都是化装师的把戏，在前一部影片中，把黑色颜料调在胶水里，涂在演员应缺的牙齿上，拍成影片，这些牙就”缺”了。戏拍好后，用酒精拭去，又现出原有两列雪白的牙齿了。
十、服装展览会——服装
在电影十，因为画面变换迅速，可以表现出很多的场面。由于场面多，所要反映的时间和空间比较多，出场人物也比较复杂，因此，摄制一部影片所需要的服装，常常包括春夏秋冬，男女老幼，各种职业和各种身份的人。如果再有一个大规模的集会，或一个较大的战争场面，往往出现儿百人到几万人，那么服装在数量上，就更可观了。比如在《女篮5号》影片中，田教练在旧社会，气愤于老板出卖球队，决心要打败外国球队的那次球赛中，就出现了上海球员、外国球员、中国裁判、外国裁判、洋行买办、老板、女学生、商人、记者、商行店员、外国观众、流氓打手…男男女女千百人。单单这些人的服装，就已经可以陈列成一个服装展览会了。
再看罗马尼亚影片《斯特凡大公》，在拍抵抗外来侵略那一个场面中，就有上万左右的群众演员，参加拍摄。为了装运这一场戏所用的服装，据说就需七辆大卡车，排列起来，有好几里长。
所以数量的繁多和种类的复杂，是电影服装的一个大特点。
服装从哪里来？
摄制一部影片，既然需要这样多的服装，它们究竟从哪里来的呢？
在一部故事片开拍之前，所成立的摄制组中，配备有美工师与服装工作人员，他们是来负责服装的设计、制造、供应和管理等工作的。影片的主要服装，经美工师设计之后，服装人员就可以按照图样向服装公司定制，至于质量和式样比较普通的服装，大部份是可以在制片厂的服装仓库里挑选得到的。
不过摄制那些军事或者兄弟民族题材的影片，如《渡江侦察记》、《冰山上的来客》或《天山的红花》，需要许多特殊的服装，为了节省时间，以及真实可信，可以要求部队和兄弟民族的支持和帮助。象《祖国，我的母亲》影片摄制时，影片中的军服和蒙族服装，就是向解放军和蒙族同胞借用的。
至于古装戏，因为解放后拍摄不多，所以制片厂的服装仓库里，很少这类服装的储存，而戏曲剧团里的历史剧装，在质料、颜色和样式上，大多不能符合电影要求，不能借用。因此，在拍《林则徐》和《甲午风云》一类历史题材的影片时，就花费了很大的工夫去进行设计和制作。又如最近拍摄《傲蕾·一兰》那部古装片时，全部服装都是新制作的，费用就达二十万元左右。
一套衣裳的来历
我们平常要做服装时，随便到哪家布店或服装公司，挑选合意的衣料，交去剪制就成，不需要经过多大的设计手续。但是，电影的服装，首先是用来帮助演员表现影片中人物的身份和个性的，所以美工师为了要设计一部影片的服装，先要研究这部影片中的主题和人物的生活时代与环境，再进行实地访问及寻找参考资料，并依照人物的性格、职业、身份等，精密地思考设计之后，画出图样，与导演和演员商量，才作决定。例如《山间铃响马帮来》里负责服装设计的美工师，为了设计西南兄弟民族的服装，除阅读有关民族政策文件和西南兄弟民族的历史、地理书刊之外，还亲自到云南边去实地观察那里兄弟民族的生活情况，研究他（她）们在劳动、休息、娱乐中的思想感情，再结合剧本中情节的要求，加以艺术创造，才设计出剧中人物的服装来。象影片中演员于洋饰的男主角黛乌，剧本描写他是一个苗族中勇敢、热情、悍野的先进青年，他不但是劳动生产上的能手，也是一个稳重有力的联防队长，所以美工师对他服装的设计，除了包括一般的苗家青年的特色之外，还从服装的色调上、大小尺度上着手，使他上衣紧窄，裤子宽大，上身的颜色浅，下身的颜色深，这样，从外表看来，就显得出他的稳重有力。此外，再让他加上一件黑色有细横条的短背心，加强他前胸的宽阔，这样，使他站在群众中也比较显明而突出。而且也添增了他的英俊，使观众可以相信，他是正在被一个苗家姑娘追求着的好青年。至于演员孙景路饰的女主角兰，是一个积极、能干而心地纯洁的苗家少女，所以美工师给她设计的服装，除含有苗家少女粗犷、细腻的共同特性外，服装的色调比一般都浅些，正象她纯洁的心地一样透明。再给她配上那些叮叮嘴嘴的耳环、项圈、手镯，这样，可以表现出一个苗家少女正在恋爱时，总喜欢打扮得漂亮一些，好看一些的特点。另外，观众又可以从她身上服装那么多花边的上面，看得出她又是一个会做会绣的劳动能手。
仅就这一个简单的例子，就可以想象得到，影片中一套服装的来由，是要经过美工师何等细致和复杂的设计和创作的过程啊！
服装样式既经决定之后，在色彩的选择上，美工师首先应该注意的就是摄影感光的技术性条件，可以不象舞台上那样，要有明朗的色彩才好看。因为有许多看来十分鲜明的色彩，经过摄影的结果，可能是灰暗的，因此，电影的服装制成后，往往先照下一张像片，然后从像片上去加以检查和纠正用料的色彩，使它适合电影摄影的要求。
一点小秘密
在拍摄人们所穿着的普通的白色衬衫和医生、护士所穿的工作服时，在电影厂里，有经验的服装人员总是采用浅黄色或浅蓝色的布裁制的。这样，通过灯光，拍到影片里，在银幕上看起来，也是白色，但这种白色还会给人以一种柔和悦目的感觉，不象用原来白色的布，经强烈的阳光或灯光一照，就白得发刺，拍出来，叫人看来，就觉得很刺目。比如《女理发师》影片中演员王丹凤饰女理发师，穿的理发店中的工作服，拍摄时，就是用浅蓝色的布制成的，拍成之后，就是白色的；《失去记忆的人》影片中，演员张小玲饰女护士，穿的白色护士服，其实在拍摄时，用的也是浅蓝色的布。在银幕上，看起来是白色，但不刺眼。这也是电影服装设计中的一点小秘密。
十一、什么叫做”道具”？
什么叫做”道具”？
在电影片头字幕上，或者话剧的说明书中，有许多观众看到”道具”两字时，往往会产生这样的问题。
其实，我们在生产中所用的工具，学习时所用的书本，文具和日常生活所需的食品、被褥、钞票…，在摄影场和剧场里用的术语，统统都叫做”道具”。
不过，电影里的道具，除了通常舞台上陈设的东西（桌椅箱柜之类）和演员随身佩带或使用的东西之外，还有许多舞台上看不到的特殊的道具，那就是：在表现劳动生产的场面中经常出现的牛马、汽车、拖拉机…以及表现战斗场面中不可缺少的大炮、飞机、坦克车…。现实生活中存在的东西，儿乎都在电影道具的范围之内了。
至于演员所穿戴的衣、帽、鞋、袜等等，虽列入”服装”之中，但要是用来去完成一种动作的话，那就不能算是”服装”了。例如在《新儿女英雄传》影片中，小梅从外边背了许多鞋子回来送给游击队员用，那这些鞋子就该算是道具了。
十大功劳
电影道具在影片中所立的功劳真不小。有时是帮助演员演出，有时它自己也能单独演出。
现在让我们数数看它们的功劳有多少？第一功：它能烘托出环境的气氛。
在《渡江侦察记》中，当人民解放军搞好船只，乘风破浪渡过长江时，无数巨炮向南岸发射，那短短的几个画面里，虽然看不见一个战士，但是由于无数门的大炮，战场的气氛就表现出来了。
第二功：它能表现出时代和时间。
例如影片《乡村女教师》中，曾经用一个地球仪和一个时钟来表示时间的进行。在沙皇被打倒、女教师的爱人回来又奔赴革命的场面之后，这道具地球仪在画面又转动出现着，接着又显出苏维埃的旗子，作为光阴荏苒、时代改变的描写，给人留下深邃的印像。
第三功：它能表现环境的变换。
在《熊迹》影片的开头，只见从飞机上下来了不少乘客。通过这架飞机，告诉我们机上那些中外旅客是由外地飞来的。
第四功：它能帮助演员的行动。
日本影片《追捕》中，东京地方检查厅刑事部检查官杜丘被人诬告犯有枪杀和强奸罪，为了洗雪冤屈，杜丘独自进行侦察，被警察追捕，他逃到山中，遇到牧场主远波的女儿真由美，真由美骑着马去救他。杜丘与真由美逃亡时，就靠着马匹穿过山谷树林而去。这马匹在这里算作”道具”。
第五功：它能表现人物的身份。
例如香港影片《三笑》中，唐伯虎叫船夫划船追秋香，终于付不出船钱，他在茶馆找到了笔在一把扇子上画了画，叫船夫去当二十两银子回来。这把画好了画的扇子，就表现唐伯虎是个名画家。
第六功：它能表达出人物的情感。
在《钢铁战士》影片中，小战士刘海泉不幸被国民党抓去，逼他招出我军突围时埋藏兵器的所在。刘借过一支钢笔，悄悄地在纸上画了一会，猛然跃起用钢笔向国民党军官头上戳去，刺伤了伪军官，他也被开枪打死。这时，发现他在纸上是写着：”刘海泉革命到底！”通过这张纸条，这小战士决心献身革命的崇高情感，完全表达在观众之前。
第七功：它能表达出人物的愿望。
在影片《白毛女》中，有这么一个镜头：白毛女坐在房中，剪了一张红纸鸳鸯。
通过这一张剪纸，观众都很明显的看到，白毛女内心的愿望是什么了。
第八功：它能反映出人物思想的转变。
在影片《摩雅傣》中，摩雅傣的男友送她一朵大红花。后来，摩雅傣误以为男友要和土司的女儿结婚，就把这朵大红花退还男友家。剧终时，误会冰释，男友又把那朵大红花献给她，她欣然接受过来。不用什么言语，从这朵大红花的一还一收，就使观众了解了摩雅傣前后内心思想感情变化的情况了。
第九功：它能代表出集团的标志。
这个例子往往可以在战争片子中找到。因为在战场的硝烟游漫中，有时是很难分别敌我部队的，所以就用军旗等先出现在画面上，让观众通过这一道具，分辨出敌我来。
第十功：它能代替剧情的发展过程。
比方说，前一场戏结束时，主人公倾诉爱情；那么，下一场戏，不一定从主人公的结婚开始，如果用一张这两个主人公结婚的照片，就可以省去订婚、结婚等情节的过程了。
好了，一数就能数出十大功劳来，可见道具在电影中是多么重要！
以假代真
电影道具的作用，既是这样重要和繁多，那么负责道具的人员，除了注意样式之外，就应该考虑到节约和安全的问题了。
为求节约和安全，电影道具就采取了许多代用品，比如用冷开水或者茶，倒在有白兰地装潢的瓶中，来代替价格高昂的酒料。这样，随便演员在拍戏时，痛饮了多少瓶，也不足惜。而观众哪里会料到白兰地酒在影片中原来是这样平凡的呢！
安全第一
为了设计制造安全代用的道具，制片厂的人员是费了一番心血的。
比如要拍这样的一段戏：有一个敌兵闯进老百姓的家，有位老大娘起来抵抗，急中抓起玻璃瓶，向敌兵脑后打去，敌兵头破血流，瓶子也碎了。
可是敌兵到底是自己的演员扮演的，真的打死是不成的。怎么办呢？用松香制成的玻璃瓶来代替，再在敌兵头上涂了红色颜料液。这样，既安全，而又可以在观众眼中造成那幅紧张的场面。
“死”而复生
影片中道具的来源，除了厂内自行设计制造外，就是向外边购买和租、借。
比如：在影片《哈森与加米拉》中，那场描写哈森和他爱人逃亡到草原上，猎取野鹿充饥的戏，是在上海摄影棚内拍的。
但是上海买不到活鹿。动物园可以借用，不过讲明了不能把鹿弄死。怎么办呢？剧本上是这样要求的：哈森望见山头站着的鹿，开了一枪，之后，跑过去把被打死的鹿背回山洞去。
结果还是按剧本的要求，把戏拍好了。
第二天还是把那只鹿活生生地送还动物园。
原来，道具人员在拍摄时，想出妙计，对鹿施用麻药，使它暂时变成死鹿，终于完成任务。
十二、剪刀的艺术
剪辑
我们已经知道，一部影片一般的有三、四百个”镜头”而这些”镜头”是在不同的时间和地点、不按照剧本所规定的顺序进行拍摄的。
比如影片有这样的一段情节：青年男女二人到电影院去想看电影《家》，遇到客满，失望地走出来，经过书摊看见巴金著的小说《家》，就高兴地把那最后的一本买回来。
在分镜头剧本上可能是这样写的：
（一）街头，人丛中走过来青年男女二人。女的一手拎着提包，一手向前指。
（二）一座电影院，门口许多人围观着《家》的电影广告。
（三）影院售票处，二人走近，见票已售完，失望地走去。
（四）街角，转出二人，向前而行。
（五）书摊上，列有巴金著的小说《家》，男女二人走来，看见只有最后一本，急忙上前，购买后，边欣赏着封面，边高兴地走去。
事实上，这五个镜头是在五个不同的地点拍的，而且为了摄影方便，可能是先拍第五个镜头。再转换地点拍第四个镜头。另外再移到一个街头拍第一个镜头。然后，把摄影机搬到一家电影院门外拍第二个镜头。而第三个镜头，是回到厂内搭了布景来拍的。
这一卷胶片，洗印后，放映出来，给我们印象却是这样的：青年男女二人，走到书摊买了一本巴金的小说《家》，由街角转弯到电影院看《家》电影，遇到客满，只好失望地回去。和原来剧本里的情节，大相颠倒，而人物的情绪前后也不相同。这时候，只有靠剪接的方法，把这卷片子中的一个个”镜头”剪下来，再按剧本所规定的顺序接上去，才能符合剧本的要求。
奇妙的结合
电影的胶片，不论是底片、正片、声片或画片，都可以用剪刀随意剪开，象剪一张纸一样；胶片也可以用接片胶水把它接起来，只要把胶片上的药膜用刀刮去露出胶片的底子，涂上胶贴在一起，一会儿就牢固了。因为这接片胶是五碳烧基和酮的一种化合物，可以溶解胶质，也很容易挥发。当接片时，使两段影片同时发生化学作用而溶在一起，干了之后，就很牢固了。所以接片胶是利用化学作用，与普通的胶水只是粘着的物理作用是大不相同的。
不过一部影片虽然一般的只有三、四百个”镜头”，但在拍摄时，有的一个”镜头”一次拍下，即能合乎要求，有的不能合乎要求，须重拍数次。这么一来，往往一部影片就得上千个”镜头”，甚至也有数千个。那么，剪接师怎么能够知道哪一个”镜头”是符合要求，哪一个”镜头”不符合要求，和哪一个”镜头”应该与哪一个”镜头”接在一起的呢？这就得靠”场记”的记录工作了。
“场记”的主要工作，是在拍戏现场在”场记单”上记录下每一个镜头的实际拍摄情况，和镜头之间的连接情况。并在每一个镜头开拍之前，拿一块小黑板，用粉笔写着什么戏名、什么景名和第几场第几个”镜头”先拍下来，以便在底片上留下记号。这样，底片洗印出来之后，剪辑师就可以根据这个记号，把相连的”镜头”找出来，将记号剪去，再核对”场记单”，把符合要求的镜头接在一起。
如果这个”镜头”有对话或其它音响时，那么，场记在开拍时就站在演员前面，拿着那块小黑板，黑板上装有一块横木，可以拍击作声。等到导演喊”开摄”，摄影机一开动，他就把横木拍打一下，闪躲到旁边，让演员演戏。这样，摄影机就把”拍板”的动作也拍进去，同时那”拍板”的拍声振动了录音机中的光波，使声带底片感光，刻下一条粗痕。等底片和声片印出来，剪辑师只要把底片上两块木头碰击的画面，和声带底片上的那一条粗痕，依照规定距离套准，那么，整个镜头中的动作和声音便都配合对了。这时，拍板人的一段就可以剪去。
一位姑娘写标语的经过
一场戏既是由许多”镜头”连接而成的，有一件事非常重要，就是必须连接得流畅自然，不能使观众产生不连贯或重复的感觉。
比如下面有三个连续的镜头。
（一）中景办公室中，一位姑娘坐在桌前，一手按着一张长纸条，另一手拿着毛笔，在纸上写。
（二）纸条的特写：毛笔在纸上写着：”转移工作重点 勇攀科学高峰 争作更大贡献！”
（三）中景（与一同）那位姑娘把笔放在桌上，拿起标语，走到墙边。
在拍摄的时候，一与三两个镜头是一个连续的镜头，以后剪接时再剪开。在拍特写时，演员必须重复那个动作；在剪接的时候，这特写镜头必须插入中景的长镜头里。如果剪接得好，这三个镜头看起来是一个连续不断的动作。如果两头剪得太多，接上时在动作上就会跳跃。例如，在第一个镜头终了时，姑娘的手还在拿起毛笔，而特写的开头毛笔已在纸上写着第一个字。反过来，如果两头剪得太少，那便有动作重复之弊。例如，在特写时，字已写完了，毛笔提离了纸面，而在第三个镜头开始时，她还在写标语的末了一个字，然后才把笔放下，拿标语走开。
这是因为一部影片由儿百个镜头所形成的结构和节奏等是十分复杂的。虽然导演事先是经过精密设计的，但是在实际拍摄时，究竟需要多少长度才能恰到好处，是很难估计得十分准确的。万一拍得短些，将来再补起来是不容易的，所以只能拍长一些，留待剪接时再作决定。
所以”剪接”这项工作，首先是在技术上把拍过的前后次序不相连接的胶片”剪”开，然后再照剧本要求的顺序”接”在一起，使它们变成完整的、连续的东西。
其次就是进行艺术性的整理和丰富，使影片结构上能更加完整，表现上能更加动人。
比如，在影片中，某一场戏，原先计划是用六个”镜头”表现出来的，但是在看样片时，可能发现如果要显得更加突出，就有增加一些”镜头”的必要；也有可能为了使剧情更紧凑，而删去一些”镜头”等等，这些就需要在剪接工作过程中，进一步加以确定。
十三、现出原形
洗印
洗印工作是影片摄制中一个很重要的事情。
我们已经知道，摄影师与录音师的任务是把编剧、导演、演员、作曲、美工师等的成绩，美妙地纪录在胶片上。不过，在没有经过洗印这一部门的工作之前，一切成绩都是看不见的。
如何才能把这些看不见的东西，在胶片上现出原形，使人们目所能睹呢？
从看不见的原形到透光的”拷贝”
电影胶片是在赛璐珞胶带上涂布着一层感光的药膜而成的。它成像的化学原理和照相一样。不同的是，电影厂制作成功的”相片”是透光的。
电影摄影机拍出的底片上的影像，就和人们平常照相的底片一样，是一种负像。实际上，我们看见的景物，光线最强的部分最亮，光线最弱的部分最暗。但在底片上却恰恰相反，就是被摄景物最明亮的部分，在底片上变成了最黑暗的部分，而被摄景物最黑暗的部分，却变成明亮的、透明的部分（这种现象的产生，是由于光线作用强的地方，显影作用便进行较强，因而形成的银粒便比光线作用弱的地方多），所以要使它作为放映的影片，还需进行另一步工作——把底片印成正片，也就是人们通常说的电影拷贝。
印制正片的工作，就象我们印照片一样，不过印照片用的是照相纸，而印正片却是用另外一种胶片材料——正象用的电影胶片。
通常我们看见照相馆印照片，是利用普通的印相框就可以把底片上的正像印到照相纸上。这种印照片的方法，大家都知道。但要印出一部影片的正像，却完全是另外一回事。因为一部故事影片的底片，分九卷到十卷（在电影厂是叫做”本”），每卷约一千英尺（即三百米），每一英尺中包含有十六个单独的画面（在电影厂是叫做”格”），一部长九千英尺的影片中，约有十四万四千个单独的画面。那么，要印一部影片，就需印出大约十四万四千个单独的画面。假使没有特制的机器，是无论如何也难以完成的。
所以印制正片是在一种特殊的机器中进行的。这种机器使底片和正片紧紧地结合在一起，用一定的速度转动着。机器上装着特制的灯光。在片子转动的一瞬之间，灯光透过底片，而在正片材料的感光层上发生作用，于是这个感光层也就产生与前面所说的底片同样的”潜影”，然后再经过显影、定影、水洗、干燥等工序，便制成电影正片（用电影厂的术语叫做”拷贝”，这个名词是从英语”Copy”音译来的，就是复制品的意思）了。
在印底片的过程中，自底片上的明亮部分，透过大量的光，显影后在正片上就成为阴暗的部分。底片上的阴暗部分只能透过少量的光，在正片上则形成明亮的部分。这样，正片上的影像不仅在形状上与被摄景物一样，而且其光亮层次，也与被摄景物一样。被摄景物的光亮部分，在正片上也是光亮的；阴暗的部分，在正片上也是阴暗的。
将所得到的正像放映在银幕上，观众就可以看到与我们所拍的景物一样的画面。
洗印声带底片和正片的工作，其基本原理也是相同的。
一部影片怎么能到处放映？
在现今电影观众和电影院一天天多起来的情况下，每一部影片都要求印出大量的拷贝。
但是电影底片，不能象印刷厂或报社的型版，可以印出许多万份的书报。一部底片印到一百至二百部拷贝（最好的情况可以洗印五百到六百）之后，就已损坏不堪了。有一些底片是具有极大的历史或艺术价值的，有时候是不能重摄的，它们必须在良好状态中长期保存。为了这个缘故，所以不从原底片而从所谓”翻底”来印制发行的拷贝。
“翻底”或”复印底片”就是从原底片获得的第二和第三个复印底片。影片的发行拷贝，就是从这些翻底大量印制的。
印制翻底的数量是依照所需拷贝数量而定的。在解放前，一部影片只印一二十部拷贝。现在放映地区广阔了，有的影片印上千部还不能满足各地电影院轮流放映的需要。
翻底片的特殊方法，就是从负像印出正像，再从正像印出负像，于是它就成为原底的副本。制出翻底片后，就把原底片送特设的影片保藏室保存。
电影中的闭幕和开幕
在剧场看话剧，当灯光渐渐暗下时，幕就启开了。等到一幕戏演完，幕闭了，灯光又渐渐明亮起来。这种情形大家都很熟悉。在影片中也有开幕和闭幕，不过并不是每一位观众都注意到它的。
底片、正片、翻底片、”拷贝”片
看电影时，往往可以看见银幕上的光渐渐暗下去，画面上的景物，便消失在黑暗中。接着又看见银幕上的光逐渐又光亮起来，这时，画面又出现了另一个景物。这在电影的术语中叫做”淡出”与”淡入”，也有叫做”渐隐”与”渐显”。
在”渐隐”与”渐显”之间，不论内容上的具体时间过程如何，在情绪上给人以较长的间歇的感觉，其效用是等于舞台上幕的降落与升起。
例如在影片《巴黎圣母院》中，有许多地方用了渐隐，渐显做为段落间的转换技巧。影片一开始，银幕渐显出巴黎圣母院门口广场，市民过着”愚人节”，欢庆若狂。到了深夜人散，邪恶的神父富洛娄命令怪人卡西摩多去抢美丽的会妖术的女郎，正好卫队长菲比思带了卫兵骑马经过，听到呼救，赶来把卡西摩多押走，画面渐隐，象舞台上的第一幕下落一样。影片接着渐显以后，是怪人卡西摩多被告抢劫侮辱女郎，押送到圣母院广场上受鞭答，相当于舞台上第二幕开始一样。
另外，还有一种形式，就是前一画面还未渐渐隐没，接续的画面已渐渐显露出来。这叫做”化出”与”化入”。比如美国影片《摩登时代》中，宝莲在街上跳舞，被舞厅老板见，认为可以聘她进舞厅表演献艺，画面”化出”、”化入”时，宝莲已一身舞女装束，在舞厅中当众表演。这里”化”的作用，就是告诉观众，在两个段落之间省略了老板找宝莲谈商，宝莲换服装打扮等等一段不甚重要的过程，使场面的转换显得简练而紧凑。
除了上面所提的方法之外，还有”划过”一法：竖划横划、中间划四周，清楚的划、含糊的划，千变万化，又有扇形的划、星状破裂的划、圆圈化大化小的划，种种不一。它主要的作用是给观众以地点、时间、场面变换的感觉。例如印度影片《流浪者》中，小丽达在教室告诉小拉兹今天是她生日，并请他去她家。两人一走出校门，影片用圆圈一化，两人已在丽达家，省去许多路上的过场戏。
这一、二十年来，国际上的影片，由于要反映生活节奏的快速，已放弃了”渐隐”、”渐显”和”化入”、”化出”等手法。但有些影片仍采用这种技巧。如果应用得当，是可以增添影片艺术的感染力的，但要使它们和谐美丽，悦目清楚，这要靠洗印部门工作人员的努力来完成。
十四、会动的图画
动画片
你有没有带小朋友去看过动画片？那些动画片真有趣，小松鼠在树上跳来跳去，小白兔打架，小猫钓鱼，公鸡唱歌…你也一定会和小朋友一样，看得哈哈大笑。
如果看完了戏，小朋友问你，这些小鸡小鸭，狗啊猫啊，是真的还是假的？你便会告诉他们：这是画出来的。如果小朋友再问下去：”画出来的怎么会动呢？”你回答得出吗？
小狗小猫的故事
拍动画片也要有个剧本。这剧本和一般的故事片不同，因为是给孩子看的，不能太长。因为短，故事就必须简单，使孩子容易看懂，容易记住。但是这故事须有教育意义，主题要明确，让孩子们看完了知道在说什么，能得到教育，要生动有趣，让孩子们看了高兴。
孩子们，根据年龄的特征，他们喜欢与小动物接近，他们常常和小猫、小狗玩耍，把它们当作朋友。那末，当他们在银幕上看到猫狗不但会说话，还会唱歌跳舞，做种种动作时，自然又惊奇，又高兴，因此动画片的主角最好是动物。
和动物交朋友
画家们在画那些动物之前，要先和它们交上一个时期的朋友。如果要画一只小白兔，便养了几只小白兔，注意它们的日常生活行动，看它们走路的姿势是怎样的，吃菜的时候嘴是怎样动，受惊骇的时候眼睛有什么表情，有什么动作…总之，要抓住小白兔的特点，并且把这些特点分别画下来。
如果戏中要画人，那么就请演员来，穿上戏中的服装，做出种种动作、表情，由画家来摸拟。
这一步工作，称为造型工作，就是把要画的对象先具备初步的轮廓。
六、七万张图画
做好了造型工作，就根据剧本上所规定的剧情需要，画基本动作，什么叫基本动作？比如小猫钓鱼，先画一张小猫站在河边默默地望着河中的画，再画一张小猫钓起一条大鱼的画。再画一张小猫失手，鱼又落到河中的画。这三张画的内容合起来就是小猫得鱼失鱼的经过，也就是小猫得鱼失鱼的基本动作。
有了基本动作还不够，比如小猫从平拿鱼竿到举起鱼竿，这中间便有很多动作，那就必须把那些动作，一一画出来。
画动作的画家有一张奇怪的桌子。这桌子的桌面是玻璃的，里面还装一盏灯。画的时候，把基本动作的画放在下面，另外拿一张纸叠在上面，灯一开，底下的画就印出来，看得很清楚。画动作的时候，主要的是画动作的变化。如画小猫举起鱼竿，第一张要画它的手稍抬高了一些，画第二张抬得更高一些，第三张更高一些，一直画到它举直了手，接上第二个基本动作。而且不光是画手的动作，面部表情也要配合。在小猫举起鱼竿的一刹那，应画出它面部从紧张到欢愉。这样小猫才显得活龙活现。
动作快慢，在画的时候也有区别。动作慢的，那末每一幅画之间的动作距离不大，动作快的，每幅画中的动作距离也就大些。如小猫钓鱼，如果鱼竿举得慢的，就要把这一过程画六七张，如果举得快的，三四张也就够了。
由于每一个动作，都要画上好几幅画，那么我们看到的～部普通动画片，画家们要画上六、七万张画。如果是彩色的，那么工作就更繁重更复杂，每张画上必须着色，而且要均匀，不许有浓淡。
图画怎么会动的？
画家们画好了，便交给摄影室。动画片在拍摄时，与拍人演的戏不同，它不是一段一段、而是一张一张地拍的。就是把那些画，象照相一样地拍到胶片上去。
放映的时候，胶片一动，那些小猫、小狗也就动了。
小狗小猫说人话
动画片中那些动物不但会动，还会说话，并且会说人话。这当然是人配上去的，但是他们的说话也是费了画家们的心血的。它要符合口型，就是当发某个音的时候，嘴应该是大张还是半阔，一点也不能错。因此，小猫小狗说一句话，画家也要画好几张画。
现在你可懂得动画片的制作过程了。当你的孩子问你的时候，你可以解释给他们听了。但是你别忘了告诉他们：一部动画片的完成，电影工作者付出了相当大的劳动！
十五、木头人做戏
木偶片
如果你常常去看动画片，你也许看见过木偶片。
木偶片就是由木头人或者木头的动物和鸟类做戏拍的影片。平时在街头上我们也看见过木偶戏。木偶戏有两种：一种是把木偶套在手指上，靠手指巧妙地舞动，使木偶做出各种各样逼真的动作；另一种是提线的，木偶的头、四肢都挂着线，你一牵动，木偶也就动了起来。
但是我们现在在银幕上看到的木偶，既没有线，也看不见人的手指，它是怎么会动的呢？不但会动，还会哭笑，还会说话，这到底是怎么一回事呢？
木偶怎么会动？
如果你有机会去参观一下电影厂的木偶片组，你就能看到很多不同的木偶。有老头子，有小姑娘，有小鹿，有小白兔，它们大都二尺左右大小，穿的衣服也是特制的，鲜艳夺目，就象走进了小人国。
但是这些明明没有生命的木偶，怎么会在银幕上动起来呢？这原理和动画片一样，就是按动作的需要，把木偶逐渐扳动，每扳一下，便拍一格胶片。连起来，就象木偶在动了。可能你还会奇怪，木偶怎么会动得那么灵活，就跟人一样，一点也不显得生硬，而且有些细致的动作也不是普通木偶所能做到的呢？原来木偶的关节也和人的关节结构相似，只不过是用钢丝连起来的。这样，便能操纵自如，要怎么动就可以怎么动了。
木偶怎么会哭又会笑？
你一定还要问：木偶的动作是靠人去扳动的，那末银幕上明明看到它不但会哭，还会笑，并且从眼睛里流下晶莹的泪水，这又是怎么回事？
木偶既然在做戏，就应该有各种不同的表情。表情主要在眼睛和嘴，于是聪明的艺术家便想出换眼睛、换嘴巴的方法。他们为一个木偶预备了许多眼睛，那些眼睛各有各的表情，有的膛视，有的斜视，有的闭着，有的环视，有笑眯眯的，有的惊骇，有的悲痛，总之，应有尽有。这样根据戏的需要，替木偶逐渐更换，眼晴便会动了。嘴巴也有很多种，有大笑，有微笑，有哭，有紧闭，有生气…几种。
那么晶莹的泪水呢？它是用无数个大小不同的水滴形状的玻璃珠子做成的。先黏在眼角上，然后逐次的黏下来，连起来看时，就象真的流下眼泪来了。
至于木偶除哭笑之外，还会说话，也是用配音的方法，但在嘴巴的动作上，必须配合发音，这也是很复杂的工作。
十六、外国演员讲中国话
翻译片
近年来，许多外国影片在全国放映，受到广大群众的欢迎，通过这些影片，让我们看到了世界各国人民的精神面貌和动人的故事。
我们看一部外国电影时，虽然故事很动人，如果影片中人物所讲的对话听不懂，不但会减少兴趣，甚至会看得莫名其妙。过去曾采用放映中文字幕的方式，但又要看戏，又要看字幕，实在来不及，即使兼顾到了，效果也不好。电影部门为了使我们看懂外国影片，便采用了配音的方法，这种配上汉语对话的影片就是翻译片。
配中国话的经过
你也知道外国演员不会说中国话，而是由中国人配上去的，但是你也不免会惊异：配音怎么会配得这么好，发出来的声音，不但大都能与银幕上演员嘴巴动作相配合，而且很有感情。你可能会想到那些配音的同志，一定经过了艰苦的练习。是的，配音的工作也是艰巨的劳动。
翻译片的第一步工作是把原文的剧本翻译成中文。这种翻译与一般书籍的翻译不同，不但要把原意表达清楚，并且要口语化，不能文的，要象普通人说的话一样，同时，还要注意到字句的长短，如原文中一句话只有六个音，而译成中文的时候最好也是六个字左右，否则无论太长或太短都不能很好地配合起来。
演员接到剧本后，开始一段一段配音，把其中一段戏看了又看。看了几次，记住银幕上演员口形动作，研究演员的语气声调，便把中文的台词配上去，一遍一遍练习，直到银幕上演员的口形动作与自已的口形完全配合，就开始正式录音。
配音房里的设备简单，配音的演员坐在椅子上，旁边放着话筒，前面映着影片，演员一眼不眨地注意银幕上人物的动作，轮到谁说话时，谁就说话。配了一段又一段。一部戏就是在演员们不断地劳动中完成的。
从国外运来的影片，作为配音用的声带片，往往有两条：一条是说话的声带片，另一条是音乐和效果的声带片。把自己收录的中国话对白声带片和外国运来的音乐声带片印在一起，在银幕上放映的时候，就既能听到中国的对话，还能听到影片中原来的音乐。
只闻其声，不见其人的演员
你是不是以为做一个配音演员，工作虽然很艰辛，但是很容易，只要把词儿记住，符合口形就够了？
不，对于配音演员同样也有很高的要求。很重要的一点是，他们要具有一定的文学修养。当他们为某部影片配音时，要先对这部剧本有深入的研究，研究它的主题和人物。配音演员要体会角色的思想感情，甚至把自已的感情和那人物的感情溶合在一起，人物的悲欢也就成了自己的悲欢，这样才能表达出片中人物的感情来。
因此，当我们在看翻译片的时候，不应该忘记那些只闻其声，不见其人的配音演员。
十七、知识的宝库——科学教育片
今天，我国正在进行四个现代化的伟大建设，人们都感到掌握科学技术知识的重要。可是我们的科学技术基础是很薄弱的，不少人缺乏一般的科学知识。住在城市里的人，就很少知道农民是怎么种田的；有些人也不很懂得气候怎么会变化，日食是怎么回事，先进的工作方法到底有什么优越的地方。我们大家都很希望知道更多更丰富的自然现象来增加我们的知识，也希望了解和学习先进技术的操作法。
介绍科学知识的方法很多，可以出版通俗书刊、举办讲演、放映幻灯、举办展览会和通过电视等等。另外，还可以利用电影来介绍科学知识，不但使人易懂，而且使人印象深，能够起到普及科学知识的作用。更重要的，科学教育片不只是向我们介绍自然知识、介绍生产知识，还能帮助我们去克服困难，改造自然。
包罗万象的影片
科学教育片既然是介绍科学知识的，那么所包括的范围就很广，内容可以分为好些方面。首先，是工农业生产知识，如《农业航空》科教片，就是介绍装有专门设备的飞机为农业服务。影片拍摄飞机播种、除草、灭虫、施肥、催化降雨等设备的构造原理和操作方法，说明了飞机用于农业生产是实现农业机械化的一个组成部分，是多快好省发展我国社会主义大农业的先进方法之一，展示出农业现代化的美好远景。
又如《李四光与中国第四纪冰川》科教片，介绍了我国著名科学家李四光毕生从事地质学研究，为祖国和人民作出许多重大的贡献。李四光的冰川学说，被誉为李氏三大不朽成就之一。冰川学说，对于我们开发矿产、寻找工程地基和地下水源，以及促进气象学、生物学、人类学、海洋学、水利学等的发展都有重大作用。电影厂拍摄这部科教片，以通俗的手法介绍了李四光论述中国第四纪冰川的基本论点。影片还在新疆天山的冰峰雪地实地拍摄了冰川景象，并记录了黄山和庐山等地第四纪冰川活动造成的地质遗迹，这不仅展现了壮丽的祖国河山，而且具有一定的科学文献价值。
又如《航空跳伞》和《针灸麻醉》等科教片，对体育和医学方面都能起到促进作用。
此外，科教片还告诉我们有关动物和植物的知识。你看过《在北冰洋上》吗？这部影片的瑰丽的画面介绍海底多种动物和植物的活动和生长的情形。如果没有这部电影，很多没有到过北冰洋的人一辈子也看不到这些情况。《动物园》一片，将北京西郊动物园中各种野兽和禽鸟的生活一一介绍给大家看，让我们看清楚了灰鹤翻翻起舞的姿态，猴子如何爬上悬梯…。这些动物的有趣动作，平时你去参观时不一定能够看到…等等。
科教片还介绍有关我们日常生活中的一些科学知识。如细菌是怎样传染到身体里面的，如何安全用电，妇女怀孕后的身体内部有什么变化，怎样注意公共卫生…等等。
总之，科教片内容，大到宇宙间天体的运动，小到细菌的分裂，无所不有，可以说是包罗万象。
你想增加自已的知识，那就应该多看科教电影。
没有故事的剧本
你可能有这样的想法：科教片既然是介绍科学方面的知识，摄制工作一定很简单，不会象故事片那样复杂。
其实，拍摄一部好科教片，也很不容易。它也需要有一个剧本。科学片的剧本的特点，在于很形象明了地把所要提到的科学知识介绍给大家看，同时讲解的对话要通俗，使观众都听得懂；不但懂，而且使观众感到兴趣。因此，科教片的编剧往往就是某种学科的专家，但剧本大多是没有故事的。
鸟兽当演员
科教片也有导演。导演的主要责任是把这些科学知识用有趣而易懂的画面表达出来，必须做到使观众看懂。因此，导演本身首先也必须对某些科学具有一定程度的知识。
在导演开始摄制时，可能遇到种种意想不到的困难，尤其是拍摄动物、植物的影片，更为复杂艰巨。因为它们不听人言，你要它们符合你的要求，要听从你的指挥，就得想出多种方法来。
拍《动物园》的导演，曾经把他拍摄鸟兽生活的经过告诉我们。他说了不少有趣的过程：
“我们首先在水禽池拍摄灰鹤的跳舞。它们非常怕人，一见了我们，就失去了它们的’社会秩序’。有的潜在水里，有的到处乱飞。我们想了一个办法，只用两个人在里边等待，机器也改用小的，这才顺利地完成了工作。
“拍鸳鸯的时候，想把环境布置得美丽一些。搬到另一个小溪内拍摄，又怕它们飞了，在它们脚上拴了绳子。可是不行，镜头里出现了绳子怎么办？有人提议把绳子拴上一块石头，好！这一下绳子不见了，可是我们这些’演员’也被石头带沉得几乎被水淹没，结果还是在原来的水禽池中拍成功的。
“拍摄鹦鹉和鹩哥说话的镜头时，也很困难。鹦鹉下午精神最好，鹩哥上午才起劲。有一次拍少先队员参观鹩哥，弄错了它们的活动时间，结果没成功。它们平时叨叨不休，在机器面前却很紧张，要我们逗引它们。但是等它们开口说话了，我们机器来不及开动，又错过了。我们仔细地观察，看出它们在说话前总有一个预备动作，就是先颤抖一下。发现了这个规律，影片的拍摄工作就顺利地进行了。
“拍猴子时，因为中午和下午天气炎热，它们不愿上悬梯活动，而我们必须配合光线。我们就用两寸多长的小铁丝穿了荸荠和苹果挂在浮梯上，猴子们便爬上去了。
“白熊一看见水池有点动静就跳下去。我们知道了，在拍它们下水游泳的镜头时，就拿小石子来骗它们。石子下水溅起水花，它们就往下跳，我们就拍到了它们一个下水的镜头。
“白熊顽皮，喜欢惹事，力气不大，却不肯谦让。它喜欢吃肉，我们故意把肉扔在棕熊面前。棕熊用脚便抓，白熊过来和棕熊争夺，摔起跤来，上了我们的圈套。
“扬子鳄很凶暴。拍摄的时候发了脾气，把头撞在推车的铁脚上，鼻破血流。”
这些过程都很有趣，但也说明科教片的导演在工作时是费尽心机，也付出了艰辛的劳动的。
十秒钟开一朵花
有的影片介绍植物的生长过程。我们常常看见娇艳的鲜花，但是很少知道花是怎样开的。一朵花的开放往往要几个小时，我们没有机会也不可能一直在花旁边注视。科教片就让我们能清清楚楚地窥得花朵开放的过程。
当你看到花朵开放的镜头时，会发出疑问来：一朵鲜花的开放过程既然要四、五个钟头，在影片中怎么一下子就开了呢？如果我们从头到底拍摄下来，那么看银幕上的花朵开放，就得在电影院中坐四、五个钟头，而所耗费的胶片也一定很惊人。
摄影师运用特技，采用间隔的摄影法，让我们在短短的半分钟的时间内看到开花的过程。他们把摄影机放在花朵面前，每隔一分钟拍一格画面，五小时拍三百张，花开得慢，摄影机也拍得慢，可是在放映的时候，以一秒钟放二十四格画面的速度，那么只要十几秒钟就够了。
洞悉肺腑 目扫千里
拍摄细菌活动的时候，因为细菌很小，拍不出来，便采用显微镜和摄影机放在一起拍摄的方法。
一些有关健康的科教片，让人们看到人体内活动的情形，便利用X光机和摄影机联合装置的方法。
还有，如拍摄慧星的飞行，就在摄影机前加上望远镜，能看到千里外空间天体的千变万化。
十八、活动的报纸
纪录片
很多人都希望能亲眼看到世界上所发生的一切事情，能看到规模宏大的建设，能看到离自已儿万里以外发生的事情，能看到国外的风景名胜。
那么，就请你看看”新闻纪录片”吧！
“新闻纪录片”使我们在短短的时间内看到世界上最近发生的事件，简单而明了地参观了伟大的建设和建设工人的工作情况。不费一点力气，就能看到世界各国的社会面貌和著名的风景，以及国际的体育运动会，等等。”新闻纪录片”的作用不仅在于介绍，它同时可以使我们增长知识，扩大眼界，受到教育，鼓舞我们向着实现四个现代化的伟大目标前进。它能直接地及时地纪录下现实生活中的真人真事，作为我们的范例。它使我们认识生活和认识这个时代。
你或许觉得它不及故事片有趣。
“新闻纪录片”不同于故事片。故事片有人物有故事，”新闻纪录片”只介绍一些人物，一种情况或一个事件。你不要把它当作小说书看，但它是”活动的报纸”。
你看过彩色纪录片《滇藏公路纪行》吧！它是沿着滇藏公路拍过去，把公路两旁的风光、名胜古迹等尽收眼底。滇藏公路在我国云南省的西北部，南起大理白族自治州的首府下关市，北至西藏自治区的芒康县。这里富饶、美丽，有苍山、洱海之秀，有四季不化的雪山峡谷，有金沙、澜沧两江的汹涌澎湃，有红军长征走过的地方，也有古老民族高度发达的文化艺术。看了这部纪录片，令人心旷神怡，无限向往，并由衷地感到我们祖国的雄伟、壮丽。
你看过《罗马尼亚人民共和国》纪录片吗？那里有美丽的多瑙河，迷人的嘉桑峡谷，和康斯坦萨港的海涛。从纪录片中，又可看到罗马尼亚人民的劳动和生活以及大规模地进行建设。
从”新闻纪录片”中，你又可以看到巴黎铁塔的奇观，可以看到东京的高速公路，夜色苍茫中流星般汽车飞驶的妙景，你也可以看到白宫中，美国总统政治生活的动态。
中国古时候有种说法：”秀才不出门，能知天下事”。这是说秀才坐在家里看书，从书本上可以知道天下大事。其实这种说法未免太夸张了一些。直到发明了印刷术，出现了报纸，人们通过报纸杂志，才真正能知道世界上所发生的种种事件。
但，从”新闻纪录片”出世以后，人们真是可以做到能见天下事了。
百花齐放 绚丽多姿
在”百花齐放，推陈出新”的方针指引下，我国的戏曲得到发展和重视。但是由于种种条件的限制，在北方的人就很少有机会看到南方的戏曲。即使南方的剧团到北方去演出，也不可能使人人都能看到。纪录片就可以解决这个问题。它把那些优秀的戏曲如北方评剧《秦香莲》，南方越剧《祥林嫂》忠实地拍摄下来，使全国的人都能看到那些戏。
此外，我国有很多著名的艺术家，如梅兰芳、周信芳、盖叫天等，他们有着高超的艺术。他们的艺术不但应该使全国人民看到，而且应该让后辈艺术家学习。我们已经把他们生平在舞台上所表演的最优秀的剧目，纪录下来，让那些伟大的艺人的艺术永远留在世上。这种影片就叫做”舞台艺术纪录片”。
总之，电影已成为人们现代生活中不可缺少的了。你，我，他都深深爱上了它！
因此，我们了解它，熟悉它是很必要的。